本报讯（记者 肖扬）7月21日，《哪吒之魔童降世》在成都举办千人首映礼。导演饺子分享了“弃医”从事动画 *** 的17年幕后故事及首部 *** 上映的忐忑与紧张：“担心影片不能够让观众满意。”
《哪吒之魔童降世》自点映开启以来，豆瓣评分从8.6涨至8.7、淘票票评分由9.5升至9.6、猫眼评分由9.6升至9.7，刷新国产动画 *** 评分纪录。7月26日，影片正式全国上映。
《哪吒之魔童降世》是导演饺子的首部长片动画 *** 。从剧本到 *** ，从美工到特效，导演饺子担任多项职务。在饺子眼中， *** *** “没有捷径只有死磕”。比如，备受观众喜爱的 *** 社稷图四人抢笔一景，在更好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月，总耗时4个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，需要一版一版调整，甚至有时候需要同时审几十个镜头。
现场，饺子也分享了自己“不认命”的故事。毕业于国内 *** 医学院——华西医科大学（现四川大学医学院）的饺子，并没有找一份别人眼中的“安稳”工作，而是转行投身于热爱的动画行业。饺子表示，很感谢曾经的学医经历，“写剧本时非常强调的逻辑 *** ”，以及“闭门”做动画对于寂寞的忍耐，都是曾经的大学时光所给予的。
对于影片点映的超高口碑，饺子多次鞠躬感谢各地观众对影片的支持，并表示“影片本身还是会有一些问题，观众的包容和认可是更大的动力”，期待未来有更多作品与观众见面。
下一个郭帆和饺子在哪里？中国青年导演和编剧生存状态一览日前，“2019-2020中国影视行业青年创作者生态调查联合报告”在各大平台发布。该报告由《2019-2020中国青年导演生态调查报告》和《2019-2020中国青年编剧生态调查报告》两份子报告组成。
通过对近400位中国影视行业青年创作者的线下访谈和线上问卷的形式，这两份报告为读者描摹出一幅生动鲜活的中国影视行业青年创作者群像。
中国影视行业工业化发展至今，市场对人才的需求远远大于人才的供应和储备，而工业化建设的核心人才——编剧、导演、制片等，需求远远大于供给。越来越多的制片公司把目光投向了青年一代，期望能在这批人中发掘有能力者。
而对于青年创作者来说，环境带来机遇的同时也会带来困扰和局限，他们自身亦不可避免地经历着嬗变和迭代。创作者与制片方在立场、需求、对能力的理解以及沟通方式上的差异，也时常导致误会或矛盾出现。“2019-2020中国影视行业青年创作者生态调查”就在这个背景下诞生了。
调研方希望能够通过更准确、更直接、更科学的行业调研方式，聚焦在中国影视工业化的核心“人”身上，搭建行业和青年创作者之间互相了解和沟通的桥梁。
导演：作品最重要价值体现在观众口碑上此次联合发布的之一个重要组成部分，是由凡影·画外hoWide联合惊迷影视、蓝莓影业、乐创文娱、淘梦和星火计划共同出品的《2019-2020青年导演生态调查报告》。
该报告调研了187位活跃在 *** 、电视剧及网生内容等领域的青年导演。他们的平均年龄为32岁，93%具备本科及以上学历，43%拥有海外留学经历。报告全方位调查了这批青年导演对创作环境的诉求、对内容本身的理解、对行业趋势的观察以及对自我身份的认知。
报告显示，有38%的受访导演 *** 作发布于 *** 平台，还有10%的导演明确表示将专注于网生内容领域的发展。此外，有海外求学背景的受访者中超过八 *** 接受过导演专业教育，而他们发表 *** 作时也偏爱专业度更高的 *** 节。
报告还调研了青年导演们对导演工作的理解。63%的受访导演认为，自己作品最重要的价值应该体现在观众的口碑上，其次是自我艺术追求的实现和业内的肯定。在我们列举的多种描述中，匠人、艺术家、追梦人是青年导演们最为认同的三种身份。
报告还显示，受访青年导演们普遍认为，与中国影视行业相似，国内导演岗位整体面临着“缺乏行业标准，工业化体系不健全”的困境。
提高各工种专业度是受访导演们最在意的事情，半数人认为，中国影视产业最缺乏的专业支持就是从业者培养机构。
*** *** 暴发之后，青年导演们的创作也受到了影响。
年前过半数的受访青年导演的项目都还在早期开发和筹备阶段，只有4%的受访者的项目因 *** 影响直接中断，多数项目转到线上继续进行沟通和筹备。同时，参与补充调研的121位青年导演中有54%的人明确表示，此次 *** 对其2020年的整体收入造成了不同程度的影响。
编剧：希望对自己的作品多一些主导权和话语权而此次联合发布的另一个重要组成部分，则是由 *** 国际编剧节联合北京 *** 学院未来影像高精尖创新中心、凡影·画外hoWide共同出品，与编剧圈、好剧邦、剧本君的 *** 世界、拍 *** 网、派乐传媒、上科大-南加大影视培训项目、影视工业网等机构和媒体联合发布的《2019-2020青年编剧生态调查报告》。
相较于导演、演员这类高光职业，作为故事创作核心的编剧群体常常显得过于低调。而处于事业起步阶段的青年编剧，则更是面临着各种各样的问题和困境。
基于此，调研方尽可能地触及了行业内大多数符合条件的青年编剧，一对一发出并收回208份有效问卷，形成了这份报告。
参与此次调研的编剧平均年龄30岁，其中84%的受访编剧具备大学本科及以上学历。和青年导演类似，这批青年创作者都具备较高的基础素质。
比较明显的不同在于，此次受访的 208 位编剧大多是在中国本土接受高等教育，其中只有13%的编剧有海外求学经历。有编剧表示，华人导演在海外发展或还有机会崭露头角，而编剧所面对的文化隔阂似乎很难通过剧作消弭。
报告显示，作为行业资历不深的青年编剧，有七成受访者都是经由老师或朋友的介绍来获得项目机会的。超过七成的受访编剧上一年的税后年收入在20万元人民币以下。
同时，有50%的受访编剧明确表示未来会向制片人、导演等岗位发展，这群人中男 *** 略多于女 *** 。究其根本，多是希望对自己的作品多一些主导权或话语权。
谈及自己作品最重要的价值时，超过半数的编剧把“观众口碑”“业内的肯定和荣誉”以及“自我艺术追求的实现”放在了前三位。
至于整个编剧行业面临的主要困境，大多数受访编剧的意见集中在“制片方专业度参差不齐”以及“行业缺乏评判标准和定价体系”上。
同样，在新冠 *** 补充调查中，参与的109 位青年编剧中的61%在 *** 发生前有项目处于创作和开发阶段，22%的编剧处于暂时没有项目的状态。
受到 *** 的影响，有45%的受访青年编剧明确表示 2020 年度收入将会有不同程度的减少，36%的人称尚不明确。
当被问及是否考虑 *** 相关题材的创作的时候，62%的受访编剧表示会考虑，也有38%的编剧明确表示不会进行相关创作。
这两份报告集结了近四百位中国影视产业核心青年创作者的态度、观点和生存现状，除了挖掘他们对创作、职业身份和行业的认识之外，还对其喜好、作息、身心状态等个人情况做了深入了解和调查。
我们也能看到，越来越多的 *** 公司和平台向青年创作者们伸出了橄榄枝，更为宽松和良 *** 的行业发展环境正在慢慢形成。
远超预期！给《哪吒 *** 》跪了，它要走《红海行动》的“老路”？2月12日，2021年春节档序幕正式拉开。
就在这一天，让我们期待了4年的国漫也终于正式上映。
其实在正式上映之前，《新神榜：哪吒 *** 》已经有过两次点映，第二次还是应观众要求加的场次，因为口碑太好。
如今， *** 正式上映，豆瓣还未开分，但短评长评里果然是好评一片，淘票票开分9.2，目前已经涨至9.3，月口碑榜之一。
这是一部在预售阶段春节档影片里成绩最差的一部，可让人没想到的是，正式上映的后的口碑却实现逆袭。
老孟在正式上映后之一时间就看了这部 *** ，看完之后给到这部 *** 的评价，用三个词来形容就足够贴切：
耳目一新，热血沸腾，远超预期！
哪吒这个IP已经屡见不鲜，而《哪吒 *** 》的这个哪吒既不一样，其实也还是一样。
这么说可能会让你觉得丈二和尚摸不着头脑，别急，咱们下面细聊。
01 这个哪吒不一般
尽管已经是老生常谈，但是“哪吒”这个IP，确实是国漫里的一个大IP。
前有开山之作《哪吒闹海》，后有经典的儿童动画《哪吒传奇》，而近几年其中更具知名度的应该就是2019年饺子导演的作品《哪吒之魔童降世》。
这也不由得让我们产生好奇，国漫+哪吒的组合，还能玩出什么新花样？
怎么玩？《新神榜：哪吒 *** 》就给了我们一个绝佳的例子。
首先，新哪吒的风格不一般。
无论是预告片还是海报，《新神榜：哪吒 *** 》在风格上的与众不同都是显而易见的。
事实上，《哪吒 *** 》是一次中国神话故事现代化的尝试，最早是源于导演赵霁的一个大胆想法，没想他们一合计就真的把这个想法落地了。
于是，他们把传统的神仙妖怪做了一整套的现代朋克版本。
为什么选朋克？这点我们后面聊。
片中每个角色都有非常明确的朋克元素，但影片采用的是工业朋克、废土朋克、赛博朋克和Art Deco，同时融入了大概100年前到现在，中国和西方一些非常有特点的视觉元素，最终呈现出一个属于 *** 自己的东方朋克风格。
比如“新哪吒”李云祥身上的那套机甲，仔细看会发现这套机甲的造型是中式的，不是西式的。
“富二代”龙三太子，金属脊柱替代龙筋，配搭上硬切角流线型的跑车和 *** *** ，也完全是“ *** ”风格的存在。
再比如影片中不时切换的霓虹灯， *** ，废弃工厂，造型非常别致的医院，复古韵味十足的老弄堂还有超现代的 *** 人的家等等，场景上营造出来的是很明显的工业朋克风。
其次，新哪吒的设定不一般。
既然从风格上就已经有了很大的突破，新哪吒在设定上也和之前有了质的区别，简直可以说是既大胆又 *** ，用了一个全新的设定——“人神共生”。
在《哪吒 *** 》的故事里，哪吒 *** 成为了一个富有正义感的机车青年。他既是哪吒，也不是哪吒，他外表上看是凡人李云祥，同时也是哪吒的 *** 。
预告片里出现了好几次的元神现身的画面，就是他人神合一的场景，这也是这个新哪吒与众不同的地方。
而虽然每一世都有哪吒的 *** 肉身，但元神并不会次次都显现。
剧透一下，每次哪吒三头六臂的元神出现的时候， *** 就是到了超级燃的时候，一秒热血！
除了绝对主角哪吒，影片中所有神级角色都有这样一个设定，比如在和李云祥打斗过程中显露元神的龙三太子。
还有为了 *** 新哪吒，用真身进行攻击的夜叉。
整部 *** 的人物设计都具有强烈的“两面 *** ”，古代与现代，东方与西方，而这种风格和设定玩得好，就非常加分。
02 给跪了！国漫特效的天花板
对于熟悉追光动画的朋友来说，特效怎么样其实都不需要多说，一直都是顶尖的。
2019年的《白蛇：缘起》里，追光动画强烈的美术风格和强悍的 *** 水准就展现得淋漓尽致。
这次《哪吒 *** 》的 *** 团队就是《白蛇：缘起》的原班人马，历时四年潜心打造，在美术风格和 *** 水平上，都有了更进一步的突破。
比如初级阶段的夜叉
精细到能看到胡渣的人脸
软硬结合的龙王机械手臂，带有钢骨的龙三太子
还有这炫技一样的猫咪毛发
极具想象力的悬崖医院和海底龙宫
显而易见，《哪吒 *** 》的特效量远远超过了《白蛇：缘起》，影片中哪吒、 *** 人、龙王一族、海底机械感生物，海水与龙宫、小猫与猴子，论 *** 水准，绝对到了国漫 *** 的巅峰。
而从预告就开始让人激动的哪吒元神，更是炫酷到让人心潮澎湃的地步。
同时与之对应的，是三太子敖丙的元神，气场也相当厉害。
此外， *** 里的打斗部分不仅占比很大，且质量极高。
李云祥在片中的打斗场面，无论是和谁打，动作之流畅，打斗之精彩，扒机械龙筋那段太有想象力了，真的绝。
直接上动图，更好说明。
还有，影片中对于哪吒前世故事的重现，不仅在构图上致敬了1979版《哪吒闹海》，整体画风也令人相当惊艳！
总的来说，无论是人物、场景的构建，还是机车狂飙，翻江闹海，斗龙抽筋，元神混战等让人热血沸腾的打斗场面，每一个场面都让人看得激动到毛孔张开。
这一次，追光动画把特效又拉到了一个新的高度。
那么接下来，就到了我们最关心的问题：《哪吒 *** 》的故事内核究竟怎么样？
03 不走合家欢，还是 *** 向
从《白蛇：缘起》之后，追光动画在 *** 上愈加明显： *** 向。
这回的《新神榜：哪吒 *** 》也一样。
《新神榜：哪吒 *** 》的野心很大，它是追光动画“新神榜”的开篇之作，在这个开篇之作里，除了埋下的各种暗线，有两条明线在推动故事发展。
一条线是哪吒在当年自刎骨肉还于父母后，不断 *** ，这一世他 *** 为李云祥，又再度和东海龙族较上劲。
一条线是哪吒的宿敌东海龙族经历3000年的蛰伏，一边想着找到偷溜走的哪吒元神以 *** ，一边暗中谋划自己在新 *** 上的前排位置。
追光动画在这部四年磨一剑的新作里，一改以往剧本上的薄弱，完成度非常高。
影片中不管是对于整个世界观的构建，还是影片 *** 现的多个支线人物和剧情，都做到言之有物，主角新哪吒李云祥的人物 *** 格也因此得到更立体地塑造。
关于哪吒的命题，最常见的主题就是——“反抗”。
1979年，《哪吒闹海》进军戛纳，却因送交影片时的失误，无法参与评奖。
结果 *** 以极具 *** 的古典画风，和极度叛逆前卫的故事内容，让组委会大为震撼，特别为它破例颁发了“特别放映奖”。
令人惊喜的是，在 *** 《哪吒 *** 》里，“反抗”不止存在于“哪吒”一人，而是存在于多个人物身上。
无论是哪吒还是新哪吒李云祥，他们一个还在不断对自己几 *** 被定下的罪名进行反抗，一个则是不满于东海市贫富差距的现状。
这里解释一下之前提到的“朋克”设定，故事发生的城市是一个建立在东方朋克基础上的东海市，城市由多个部分组成，最常出现的两个部分，一部分是上世纪二、三十年代的老上海，另一部分是上世纪二、三十年代的纽约曼哈顿。
两个部分在视觉上就形成了鲜明的对比，富人区的灯红酒绿和 *** 区的黯淡无光，由此营造出一种巨大的贫富差距和阶级矛盾感。
于是李云祥会偷偷 *** 水闸让 *** 获得短暂的“饮水 *** ”，却没曾想因此留下了更大的祸根。
影片最后，当我们看到东海市的渺小众生因为东海龙王的私欲将要面临全部覆灭，场面之震撼让我们体会到在反抗背后，影片更想要表达的其实是救赎。
同样的作为 *** 值相对更高的“哪吒元神”，他是有 *** 意识的，并且一开始他并不愿意帮助李云祥，多次在紧要关头，都匿了离去。
所以故事给两个“哪吒”都创造了成长的空间，不再是单纯的打怪升级。
另外，“反抗”还存在于东海龙王和 *** 人身上，东海龙王不甘自己在 *** 上的排名，企图通过不断提升自己的实力来获得更高的排位。
而 *** 人则是对整个命运的反抗，他不愿意接受由命运定下的规则，用自己一人之力在做无声的反抗。
故事最后，虽然以东海龙王的死亡和新哪吒李云祥的人神合一作为结局，看似合家欢，但是对于剧情中提到的新神榜重新排位带来的隐患已经埋下，彩蛋 *** 现的哪吒的另外几件法宝就是更好的证明。
不得不说，片尾的3个彩蛋，真的太震撼了，光是这几个彩蛋，就已经能让人尖叫，也能让我们对追光动画接下来的作品投入120分的期待。
最后聊两句这部 *** 目前面临的困境，不否认，《哪吒 *** 》从各方面来看，都值得高口碑和高票房，但是以目前 *** 5%的排片占比来看，好片也经不起这样的“埋没”。
当然，以低排片率逆袭的例子也不是没有，2018年的《红海行动》，就是在“强敌环绕”的情况下，以高口碑脱颖而出，排片占比也比刚开始时翻了近3倍。
所以，以《哪吒 *** 》的影片质量来看，我敢保证，它肯定能走上3年前《红海行动》走过的“老路”。
青石 *** 编辑部 | 老孟
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《哪吒》导演饺子：曾弃医从漫，啃老三年， *** 作灵感来源周星驰截止到8月21日，《哪吒之魔童降世》的票房已经突破了42.42亿，超越了《复联4》的国内票房，升至中国影史票房榜第三位。国内影史三甲全部被国产片占据，简直让人激动得泪奔。
上映近一个月，单日票房依然占市场之一，排片率和上座率都甩出第二三名一大截。
让《烈火英雄》、《使徒行者2》等这个暑期档的几部重点影片都黯然失色。
观影人次方面，《哪吒之魔童降世》也在上映的第19天成功突破了1亿大关，成为了内地有数据统计以来，继《战狼2》《流浪地球》之后第三部观影人次破亿的 *** 。
同时也是首部观影人次破亿的动画 *** 。
照这个势头发展下去，《哪吒》很可能超越《流浪地球》，成功跻身中国 *** 总票房的亚军，仅次于《战狼2》。
与此同时，《哪吒》的导演饺子，也被大家所熟知。
但目前大家对饺子的了解，大多都停留在“《哪吒》长达14年的 *** 周期”、“全片5000多个镜头，是普通动画 *** 的3倍之多”、“把2个特效团队做到辞职”等这些数据上。
这些数据确实能体现《哪吒》这部 *** 有多用心，前期准备有多充分，但却不足以体现它为什么如此成功。
一个创造了票房奇迹的导演，不可能横空出世，突然降临到观众的眼前。
即便是 *** 奇才，他也不可能是石头缝里蹦出来的，前期必定有个 *** 的过程。
而饺子导演的 *** 过程，就是隐藏在《哪吒》背后那千千万万个看不见未来的日夜。
如果你了解过饺子的经历，就会发现，他成功的关键，始终离不开最俗套的三点：天赋、热忱、坚持。
饺子的原名叫杨宇。
他还有一个前艺名叫作“饺克力”，同时也是他自己动画工作室的名字。
1980年，饺子出生于四川泸州，从小喜欢画画，梦想是成为一名漫画家，后考上了医科大学。
大三那年，在朋友的介绍下，饺子接触到了一款动画 *** 软件。他突然入迷，仿佛又摸到了梦想的翅膀，果然弃医从漫。
后来大学毕业没多久，饺子就辞职回家，开始了自己人生之一部，同时也是《哪吒》之前最重要的一部动画片的 *** ——《打，打个大西瓜》
如果你对《打，打个大西瓜》这部动画还不够熟悉，那对饺子的理解也一定还不够充分。
这部动画短片让饺子一战成名，同时也帮助他获得了 *** 《哪吒》的机会。
从短片的短短16分钟里，我们会看见饺子惊人的天赋，他在国产动画领域的前瞻 *** ，以及独属于他自己的饺子风格。
《打，打个大西瓜》只有16分钟，但为了 *** 这16分钟，饺子把自己关在家里，过了三年零八个月。
每天过着卧室、客厅、厕所三点一线的生活，没有工作，没有收入，全 *** 亲微薄的退休金啃老过活。
简直就是世俗眼里典型的废柴。
曾经还有过一个关系要好的朋友去家里探望过饺子，走的时候只留下了一句话：
“好自为之吧。”
可见那种生活有多灰暗。
但不知是对自己的作品太有信心，还是过度投入的原因，重压之下的饺子，并没有质疑过自己的选择。
三年之后， *** 作《打，打个大西瓜》问世，一举提名金龙奖更佳动画短片、葡萄牙动画影展、国际动画节更佳动画短片等奖项，还获得了包括柏林国际短片 *** 节评委会特别奖在内的等30多个奖项。
震惊四座。
不同于《哪吒之魔童降世》，《打，打个大西瓜》的风格是暗黑怪诞的。
剧情讽刺、台词恶趣味、道具应用方面充满了各种隐喻，从短片里我们能看出饺子成为一个类型导演的天赋。
《打，打个大西瓜》讲述的是两个 *** 家从谈判到撕破脸皮、引发战争的故事。
故事的主题很明确，就是：反战。
立意虽然普通，但表达方式却很新颖。
最直观的首先就是题目：《打，打个大西瓜》。
这个题目看起来无厘头，但却不是饺子凭空捏造的。
如果大家看过周星驰在19 *** 年主演的 *** 《鹿鼎记2：神龙教》，就会对这句话有印象。
在影片的尾声处，周星驰饰演的 *** ，在和冯锡范的打斗过程中，突然发现了周围埋藏着的各种宝藏。
于是 *** 赶紧停下劝服道：“这些宝藏随便抓一把，这辈子都吃不完了。”
“还打，打个大西瓜！”
于是两人同意握手言和。
结果话音刚落，两人又同时举起了手中的 *** ，向对方挥去。
题目灵感来源正是这个片段，知道这个再去看饺子的短片，我们就会发现导演构思的巧妙。
《打，打个大西瓜》的主题是反战，题目的不耐烦正好表达了导演的想法。
但同时， *** 和冯锡范说好言和转眼又变脸的戏码，又非常符合短片中两个阴阳不定、只为利益交锋的 *** 家立场。
这样看来，题目正是导演心中黑色幽默的完美体现。
再看剧情，《打，打个大西瓜》的表现手法，也完全对得起这个绝妙的标题。
短片先是让两个道貌岸然的 *** 家出场，看似是和平谈判，其实是暗地较劲。
两人对 *** 瓜分的方式意见不合，都想多分点地图 *** 的那座小岛，于是撕破了脸皮。
这里的脸皮被桌布代替了，镜头再往下，两位 *** 家的形象也分别被 *** 牌代替。
一个是黑梅花，一个是红桃。
黑梅花国和红桃国都分别派出自己的 *** 。
这里把 *** 战士隐喻成了 *** 家手中的 *** 牌，在贪婪残酷的 *** 较量中，他们的生命不值一提。
只能沦为两只 *** 黑手之下的牺牲品。
空战的部分也以 *** 牌的形式来体现，驾驶着战机的飞行员，看似铁血，其实也不过是凡胎 *** ，生命薄脆如纸。
在炮火连天的天空中，他们随时可能被替换下，被新牌代替。
但就在你以为短片要一路暗黑下去的时候，剧情却突然急转直下，玩起了荒诞喜剧风。
其中有两名士兵，在交火的过程中相互击中，一起降落到了黑梅花和红桃正在争夺的那个小荒岛上。
这个岛有多小呢？
大概只有少年pi的漂流船那么大，两个人睡觉都嫌挤：
认清现实之后，两名士兵化干戈为玉帛，在岛上过起了悠闲的小日子。
一个钓鱼：
一个切片：
晚上睡着了还能抱着对方的腿亲一亲：
还帮彼此剪头。
A给B在后脑勺上剪个笑脸：
B给A在后脑勺上剪个苹果：
然后两人再乐此不疲地偷偷取笑一下对方。
看这段剧情，我们不难发现饺子对喜剧元素的钟爱。
就像《哪吒》里会说川普的太乙真人一样，还有各种时髦又好笑的段子，在《打，打个大西瓜》中，饺子也把自己的喜剧一面展现了出来。
其中不乏一些俗而不low的恶趣味，比如：
当A士兵半夜睡觉时亲着B士兵的脚时，B的手也在摸着旁边的椰子壳：
体现了两人的生活小情趣，对岛外生活和两 *** 关系的渴望。
再比如，片中交战时士兵们启用的“救命稻草”按钮：
真的是一根稻草。
这种可爱的隐喻，和全片用 *** 牌表达 *** 的手法形成一致，完善了短片的风格建设。
而救命稻草同时也是脆弱的，一颗救命稻草，表面上看是最后关头士兵用来自救的按钮，其实只是试图美化 *** 家、 *** 大家献身战争的毒 *** 。
短片的最后，两位士兵终于等来了船只。
但很快，他们就发现那些船只是来打战的。
炮火继续在他们的头顶连天交战，只是为了争夺这个他们正在跻身而站的小岛。
而小岛呢，继续在炮火之下安详自在。
岛的那头，与茫茫海水形成对应的，是士兵们流下的泪水。
所以两名士兵放弃了回家的念头。
他们选择继续待在岛上，捕鱼下棋。
画面渐渐拉长，与小岛生活形成强烈对 *** ，正是这个世界上从未消停过的战争，以及永远不肯罢手的 *** 家。
《打，打个大西瓜》无论是从剧情表达、意向体现，还是画面风格上来说，都很有记忆点，让人看完想再看一遍。
说白了，就是好看。
这也是饺子在宣传《哪吒》时说过的一点，他认为国产动画目前更大的弱点，不是在投资人的急动近利上，也不在产业链的状态和盗版猖獗上，而是不好看。
论特效，我们已经有了强大的设备和财力。
论IP，我们自己也有数不尽的传说和故事。
但论剧情表现，就总有些差强人意了。而剧情，是最能体现一个地区编剧整体水平的标准之一。
所以说千道万，最后还是得回归到那个最本质的问题上：
*** 好不好看，得看故事有没有讲好。
至于特效、猎奇感、创意、笑点、类型……等等这些因素，其实都是辅助剧情表达的东西。
国产动画的特效一直在进步，国产动画的剧情，也应该尽快跟上特效的节奏和速度。
这才是国产动画前进的关键。
直到现在，《哪吒》的票房还在创造奇迹，导演饺子，也在自己的社交平台上一路表达感谢。
所有的数据都在证明，院线市场正在迅猛发展，国人对 *** 作品的鉴赏能力也在提高。
也希望所有正在为 *** 努力着的年轻人知道，老天终不会负有心人的。
都说2019年是影视寒冬,但寒冬之下也有暖阳,譬如在银幕上呈现的诸多新导演作品,便有着令人眼前一亮的勃勃生机。全新的视角与全新的叙事 *** ,给 *** 注入更多的新鲜血液。他们有些 *** 获得双丰收,有些 *** 赢得口碑和业界的认可,关注度也逐步在提升,而这些给 *** 市场带来更多可能 *** 的新导演,是值得我们记住的2019。
《哪吒之魔童降世》
一次票房50亿元的情绪共振
上映时间 2019.9.6 导演 饺子
50亿元的票房收入,让人们看到了动画片更多的可能 *** 。许多动画片都会打上老少皆宜的标签,但除非有足够丰富成熟的剧情,老少的次元壁才能打破,才不会沦为小孩坐前排、大人后排陪看的局面。“哪吒”的出现,是一次口碑与票房的集体爆发,也是全年龄段的观影体验。记者当时也是在上映前的大概一两个星期,抱着怀疑的心态去观影,不知不觉就被剧情带进去了。哪吒从最初的不被认可,做个自暴自弃的混世小魔王,再到情感上的身份认同,有担当地去主宰自己的命运,人物立起来了,也让人有了蓬勃向上、改变命运的力量。
导演饺子,一个学医出身,半路走上 *** 行业的新人导演,有着旺盛的表达欲,脑洞也开得足够大。虽然还有技术上不能实现的画面,但对于新人导演来说,这样的成绩单足够完美。“哪吒”的价值观输出契合了这个时代,抗争、不服输、活出自我。而在生活中,饺子把自己也活成了“哪吒”,三年半时间把自己关起来搞动画,除了母亲身边人都不理解他。饺子说“原来死磕,真的能磕出东西来”。
《少年的你》
令人怀念的少年气
上映时间 2019.10.25 导演 曾国祥
《少年的你》题材相对特殊,同样是青春片,相比其他更为残酷压抑,不过残酷之下依然透着希望与生机。很多人选择不去看,是因为校园霸凌反射到自身的不适感。我在其中,反而看到的是一种蓬勃的少年之气,他们铆足了劲试图改变命运的蓬勃朝气,印证了主题“我们生活在 *** 里,但有人依然仰望星空”。
“勇气”有时真的不仅仅是不怕痛的勇敢,它还包 *** 抗压与反弹之力,这种被 *** 之后爬起来继续奔跑的力量,在少年身上体现得更为透彻,对于被生活磨砺得疲乏的成年人来讲,不得不说是一种鼓舞。
导演曾国祥不能算是绝对意义上的新手导演,执导过《恋人絮语》《七月与安生》,凭借《七月与安生》分别获得过金马和金像奖更佳导演的提名。也是因为《七月与安生》,曾国祥与周冬雨继续合作。由于人气的缘故,易烊千玺的表现获得了更多的关注,实际上周冬雨的表演更富层次感。两人演绎的小北和陈念,惺惺相惜,互相依靠,令人想念青春,想念曾经的那位伙伴。
《平原上的夏洛克》
乡村土味查案故事
上映时间 2019.11.29 导演 徐磊
新导演徐磊的作品,一部全 *** 演出的 *** ,从阵容上来看毫无商业卖点,但导演用极其巧妙幽默的手法,把乡村“ *** ”的土味查案故事演绎得令人捧腹不已。该片在第13届FIRST青年 *** 展上获得了“更佳 *** 文本”奖。
《平原上的夏洛克》为徐磊的 *** 作,虽然非科班出身,为了这部 *** 却是准备了十年时间。在网上还搜不到徐磊的更多相关资料, *** 的演员阵容,令拿到的票房收入不算高。但在FIRST影展上的初初亮相,获得了满堂的喝彩,评委之一的秦昊怒赞其中的 *** 演员“太牛了”,向来擅长黑色幽默的宁浩夸其“好看、出色”。
这部被网友们形容为土得掉渣的片子,绝妙之处在于,把农民和 *** 做了一次跨界混搭,朝英和占义因为好友宿树意外车祸入院,自行开始筹划查案,“土味”的逻辑分析与追凶手法,引发了不少无厘头的笑料。影片改编自导演身边的事,主演朝英是他的 *** ,母亲也有露面,家乡的人家乡的方言,演绎家乡的事,让片子有了一种浑然天成的默契感。
《误杀》 “翻拍”中的高分作品
上映时间 2019.12.13
导演 柯汶利
陈思诚非常欣赏的新导演柯汶利出生于 *** ,两人不仅合作了《误杀》,而且在网剧《唐人街探案》中也有合作。虽然是翻拍作品,《误杀》比原作在细节上做得更为细腻。影片带来的惊喜有很多,导演首部大银幕作品成熟的调度能力,演员肖央不同以往的表演方式,老戏骨陈冲 *** 式的 *** 风范。可以说在跌宕起伏,多次反转的剧情中,真的令观众投入得忘记身边所有的一切。
导演的选角能力确实独到,演员全部演技在线,包括戏份不多的群众,以及没有什么表演经验的小女孩,都契合 *** 调 *** ,不会让人出戏。柯汶利说,改编的之一步是忘记原作,他和陈思诚都想要拍一个完全不同的故事,因此也迎来了“翻拍”中的高分作品。
《过春天》
女 *** 导演的视角
上映时间 2019.3.15
导演 白雪
《过春天》也是一个不走寻常路的青春故事。聚焦的是持有 *** *** ,读书在 *** ,生活在深圳,天天两地往返的特殊人群。女主角佩佩,单亲家庭出身,为了和闺蜜Joe(汤加文饰)一起旅行的约定,为了自己的存在感,为了对Joe男友阿豪(孙阳饰)懵懂的好感,她内心的冲动被点燃,“水客”成为了她的另一个身份,一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。
导演白雪,北影导演系毕业,隐匿于家庭中十年后,推出了 *** 作《过春天》。过春天看上去是颇为阳光的词语,实际上是一句黑话, *** “顺利通过海关”。女 *** 导演的视角与男 *** 导演十分不同,很细腻,也采取了碎片化的镜头语言,在这样的画面下,少女们美好得 *** 自在。(记者 聂青)
导演饺子通过《哪吒之魔童降世》，讲述了怎样的文化形态新策略？文丨九万
编辑丨九万
引言：
2019年上映的中国动画影片《哪吒之魔童降世》燃爆了那个盛夏，影片累计观影人次高达1.34亿，位居2019年全球单市场单片人次前茅。在近700万观众评价基础上，位列多数 *** 平台动画 *** 评分之一，成为无数观众心目中的“影院必看”系列。
而哪吒并不是中国动画影片里特有的新鲜人物，早在明代神魔小说《 *** 演义》中就已塑造出这一重要角色。一提起这个人物形象，人们总能联想起很多与他相关的故事情节，哪吒的形象在大多数人心里也早已固化，那么《哪吒之魔童降世》一经上映就获得如此成功的原因究竟是什么？
这部影片是从哪些方面重塑了这一经典神话故事？在当代大众文化形态多样化的呈现中，又有什么样的特点？都值得我们进行梳理。
一、 *** 传统的人物形象
之一，通俗化的语言。在动画影片《哪吒之魔童降世》中，地方方言的灵活使用给观众留下了深刻的印象。
影片一开头的画外音就是一股充斥着浓重方言气息的“川式普通话”：“天地灵气历经 *** 孕育出一颗混元珠，他贪婪地吸食日月精华，力量不断增长，但他吸食的灵气太杂，仙气魔气缠绕不清，善恶不分，师傅派我和师弟前去收服。”说出此话的是哪吒的师傅—神话传说中广为人知的“太乙真人”。
《哪吒之魔童降世》的 *** 主创人员特意给太乙真人选择了四川普通话作为该人物的语言设定，无疑，这跟以往利用纯地方方言来对人物语言的设定有巨大的不同。
接地气的“川普”加上滑稽的语调惹得观众频频爆笑，使观众很容易就融入到影片设定的氛围中去。这与以往的太乙真人语言风格大相径庭。以往的太乙真人一般都给人一种刻板的印象，比如神态举止端正，一口纯正的普通话，一副仙风道骨、不食人间烟火的模样。
而《哪吒之魔童降世》中的太乙真人却因为一口四川方言普通话，拉近了动画影片与现实生活之间的距离，使观众很快融入影片幽默诙谐的情境中，因此很容易博得广大受众群体的欢心。花样百出的俚语和各种生活语言也使影片变得更鲜活。
与传统神话故事不同，《哪吒之魔童降世》中充斥着各种市井之间使用的语言，如哪吒的打油诗“我是小妖怪，逍遥又自在， *** 不眨眼， *** 不放盐，一口气八个，肚子要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。”
太乙真人被混元珠 *** 时的叫喊，“哎呀，你个混账娃儿，胆敢毁我英俊的容颜。”申公豹对太乙真人的称呼，“住手，死胖子！”以及太乙真人与李靖一起去寻找解救哪吒办法的时候遇到的虚空之门看守者长生云的调侃，“幸会，幸会，有你们陪，哥就不寂寞了。”
这些生活化、现代化的语言在作品中行云流水地运转着，不仅把冷冰冰的传统神话故事赋予了生活的气息和人的色彩，更是让过去的传统神话文学作品卸下了神秘的面纱，以更贴近当代生活现状的面貌激发起了大众的情感共鸣。
这与1979年上海美术 *** 制片厂出品的《哪吒闹海》呈现出了不同的特点，《哪吒之魔童降世》从语言风格上反其道而行之，一改传统神话故事作品的刻板印象，将风趣幽默的语言贯穿整个作品，使作品更加贴合大众，迎合了大众的审美需求。
从而也能看出这些年来中国动画影片语言风格的嬗变并非只是一种简单的变化，而是对不断变迁的大众文化做出的一种反映。
1979年的中国刚刚经历过系列变革的洗礼，人们思想较为保守，市民生活简单，大众文化形态略微单一，所以《哪吒闹海》的语言更趋于保守和质朴。
新时期的中国经济繁荣发展，市民生活相较过去有了质的提升和飞跃，《哪吒之魔童降世》就是诞生在这样一个环境里，这部作品的语言充满了更多的现代生活气息也更符合现代人对于生活化审美经验的渴求。
近年来，中国动画影片语言风格的嬗变也是屡见不鲜的。2019年上映的《白蛇·缘起》中许仙与白娘子的对话充斥着现代青年男女对于爱情的看法和现代流行词汇，一改民间故事中许仙面对爱情时的懦弱。
第二，“陌生化”的人物形象。“陌生化”是指人们对事物的新鲜感和惊奇感，是将熟悉的事物转化为新奇的事物的一种手段。在大众的印象中，哪吒的传统形象就是身着红肚兜、手戴银镯、脚踩风火轮、拿着一杆火尖枪的小孩。
然而《魔童降世之哪吒》中的哪吒却让所有人都大跌 *** ，这个“哪吒”梳着两个大大的丸子头，脸上挂着两个巨大黑眼圈，鲨鱼一般参差不齐的牙齿，还有永远 *** 在裤兜儿的双手，一副典型“顽劣孩童”的形象。
他既顽劣又善良，既可爱又可悲，这种两极分化的反英雄式哪吒被赋予了更多的现代特征。除了哪吒以外，作品中还有其他形象以陌生化的形式出现， *** 了大众对于神话原型人物的惯有想象。
本应仙风道骨、风度翩翩的太乙真人，却变成一个肥头大耳，挺着大肚子，骑着肥猪的胖子。这巨大的人物形象反差带来了意料之外的幽默效果。
以往善良温柔的李夫人形象被活泼大气、有点“女汉子”的陌生化形象所替代。原本古板刻薄的李靖被塑造成宠妻爱子的好男人。东海龙王三太子敖丙不同以往的反派形象，在作品中是温润如玉、善良多情的人。从仙风道骨的仙长到肥头大耳的胖子，从充满神 *** 的英雄哪吒到“魔丸”，这部动画影片在人物形象塑造上愈发倾向于把角色塑造得个 *** 而新奇。
第三，“圆形人物”化的经典角色。圆形人物是指文学作品中具有复杂 *** 格特征的人物。1979年版的《哪吒闹海》人物 *** 格设定是带有 *** 英雄主义与浪漫主义色彩的，其中哪吒的形象被拔高，他的缺点被缩小，哪吒被塑造成天赋异禀、为民除害的小英雄，是一个单纯的好人；反之，敖丙则是一个实打实的坏人。
这种扁平人物的 *** 格是单一的，只有绝对对立的好与坏之分。塑造大量的扁平人物，这与当时单一的文化背景是分不开的，当时大众对人物的 *** 质只要求有好坏，所以神仙哪吒一定是绝对意义上的好人，妖怪敖丙一定是绝对的坏人。
《哪吒之魔童降世》中的哪吒生下来就是一个“魔丸”，他既是一个四处闯祸顽劣的想要被世人认可的孩子，也是在危急关头救民于水火的英雄；不受乾坤圈束缚的他，生下来就打伤陈塘关的百姓，他被人排挤，被人讨厌，但他仍然关注陈塘关的百姓安危。
哪吒的 *** 格被丰富、被扩充，他不再是传统神话中那个高高在上的神祇，他会犯错，会生气，是一个人。传统反派人物敖丙生下来就是名不正言不顺的“灵珠”，他心 *** 善良，行为正义，但却身负家族“ *** 登天、逃脱海底炼狱”的重担。
最后为了完成家族的愿望，他甚至想要杀掉陈塘关的所有人，但是却又被哪吒“我命由我不由天”的精神感化，与哪吒共同面对天劫咒。这种人物自身的矛盾更贴近现代观众的心理，能激起观众的共鸣。
当下多元文化的视域下《哪吒之魔童降世》中的人物 *** 格塑造更趋向于“圆形人物”化，他们的 *** 格大多不是简单的好与坏，而是具有复杂 *** 格特征。过去单一的文化环境造就了早期中国动画影片人物的“扁平化”，多元文化背景下的中国动画影片的人物则更趋于“圆形化”。中国动画影片人物 *** 格塑造的嬗变，是文化产品对不同时期大众文化的不同内容的呈现。
二、“团圆式”故事情节 ***
《哪吒之魔童降世》的结局是在哪吒三岁生辰这天，师尊施下的天劫咒来摧毁“魔丸”，“灵珠”敖丙与“魔丸”哪吒共同对抗天劫，在太乙真人七星宝莲的保护下留住了魂魄。百姓们都围在凹洞周围，朝着哪吒等人跪拜。
“魔丸”哪吒终于获得了世人的认可，敖丙也终于摆脱身负的重担。这与《哪吒闹海》的结局截然不同。一个是“团圆式”的带有希冀的 *** 结局，一个是悲壮死去的结局，两种不同故事结局的撰写也从某种层面折射出不同的审美建构。
中国人最喜欢团圆。每年春节都是中国人口流动最频繁的时候，跋涉千里只是为了与亲人团圆。不管身处何地，只有与家人团圆才是 *** ；团圆、 *** 的思维在中国人的心中根深蒂固。
古有“但愿人长久，千里共婵娟”对团圆的美好祈愿，现在大众对美好的故事拥有 *** 结局的希冀。影片的导演也是抓住了大众对团圆的执念，大胆地将哪吒剔骨削肉自戕的悲剧结局置换成天劫过后哪吒与敖丙魂魄仍在，人们对哪吒认可的结局。
这样一个“团圆式”故事情节的安排，不仅是导演的匠心独运，也呈现出当代观众的审美需求和内心愿景——渴望自己主宰命运、期许被人认可、打破世人眼中偏见等。近些年的中国动画影片内容采用“团圆式”情节安排的并不少见。
《大圣归来》里“团圆式”的情节安排通过大圣的经历，展现出人的真正价值是要冲破迷茫，勇敢做自己，不能永远活在过去。所谓的成长，不仅是大圣的成长，也是我们每个人的长大与成熟。
《白蛇·缘起》“团圆式”情节安排是让许仙经过了几世的轮回后以许仙的轮回身份再一次在西湖边跟白蛇相遇。这个“团圆式”情节安排反映的是人们对美好爱情的向往，对天下有 *** 终成眷属的热烈期盼。
中国动画影片日趋于“团圆式”情节安排走向在满足大众情感需求的同时，又呈现了当代的大众文化，这种嬗变是中国动画影片发展必须经历的，也是当今社会、经济生活的印记。
三、矛盾关系的重构
一是敌对关系。《哪吒闹海》中哪吒与东海龙王及龙王三太子敖丙之间是敌对关系，是正义与 *** 的对立。而《哪吒之魔童降世》中的敌对关系不再是传统的人与人之间，而是自己和命运之间的对立。
哪吒也想做个正常的孩子，然而他生下来就是被歧视、被天尊施了天劫咒活不过三岁的“魔丸”。但是他不信命，在敖丙劝他“别挣扎了，你生来就是魔丸，这是你的命。”的时候，他嘶吼道：“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算。”
在天劫咒降临的时候，他让敖丙走开，独自一人坦然面对天劫，并在敖丙怀疑自己的时候对他说：“ *** ！别人的看法都是 *** ！你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理，若命运不公，就和它斗到底。”
这些充满战斗力的语言都是哪吒对自己命运的挑战，他不信自己只能做个“魔丸”，所以他用心 *** 、帮助百姓抓海怪，在敖丙企图伤害陈塘关百姓的时候挺身而出。他用实际行动向命运发出挑战，天劫咒后，他与敖丙在七星宝莲中留住了魂魄，周围人向他们跪拜。
此时的哪吒已经不再是“魔丸”，他是拯救陈塘关的英雄，他的挑战一一成功了。在很多时候，我们的对立关系就是自己和命运。我们哀叹命运的不公，用一句命该如此，浑浑噩噩地度过了一生；也有一些人不甘命运的安排，积极与命运抗争最终成就了自己。
从传统的人与人之间的敌对关系到人与命运之间的敌对关系的过渡，是大众对不屈不挠的反抗精神和勇于战胜困难的乐观主义精神的渴求，我们需要这种“反抗”和“超越”的精神。《哪吒之魔童降世》这部动画影片重构了剧中传统的矛盾关系，展现出一种关于人生意义的积极思考。
二是父子关系。此外，《哪吒之魔童降世》中李靖、哪吒之间的新型父子关系也给很多观众留下了深刻印象。《 *** 演义》《哪吒闹海》中，李靖是一位是非不分、铁面无情的 *** ，他把哪吒当做妖怪，对哪吒又恨又怕。而深受当下社会主流家庭价值观影响的《哪吒之魔童降世》则把李靖重新塑造成可敬可爱、为了孩子甘愿牺牲自我的慈父。
李靖不再是传统封建父权的 *** ，他鼓励爱护自己的孩子，给予孩子与命运抗争的勇气。重构的新型父子关系引起了大众的共鸣，使得更多观众为之动容，这也更符合当代更为圆融的父子亲情的写照。
《哪吒之魔童降世》中为什么要将李靖与哪吒的父子关系进行重构呢？这不得不从《 *** 演义》《哪吒闹海》与《哪吒之魔童降世》中哪吒 *** 格、行为方式的不同来进行阐释。
《 *** 演义》《哪吒闹海》中李靖视自己的亲骨肉为“妖邪”，不曾给予他关心与父爱，哪吒没有得到 *** 的关心与照顾，更不要说教导了。
在哪吒与他人发生争执的时候，总是不分青红皂白就将责任都归咎于哪吒，在这样没有 *** 引导与爱护的环境里，李靖与哪吒的父子关系是畸形的，是紧张的，哪吒的 *** 格是偏激的，处理事情的方式是极端的，所以就有了“哪吒割肉还父母”的悲怆故事情节。
而《哪吒之魔童降世》中李靖对哪吒的爱是众人皆知的，哪吒刚出生，李靖并没有因为他是“魔丸”转世便对他恶言相向，不闻不问。而是对他关怀备至。在知道自己儿子只有三年可以活的时候，他与太乙一起去找天尊，想让他解除儿子身上的天劫咒。
在得知天劫咒不能解除的时候，李夫人提议辞去官职陪哪吒游山玩水，李靖拒绝了。他说“我不想让他这么浑浑噩噩地过一生，你也不想吒儿死了都被人当妖怪吧。”他请太乙真人教儿子法术，编造哪吒是“灵珠转世”的谎言，让哪吒接纳自己与他人不同。在哪吒被其他村民误解的时候，李靖没有选择听取一面之词，而是选择相信哪吒。
为了让儿子高兴，李靖挨家挨户去求村民们来参加哪吒的生日宴；在哪吒生日宴上，他又送给哪吒一张“换命符”，用他李靖的命来代替哪吒受天劫，把活下去的希望给哪吒；在生日宴上，他对哪吒说“儿啊，你今后路还很长，别在意别人的看法，你是谁只有你能决定，永远不要放弃。”
李靖做的这一切，让荧幕前的观众为之落泪，很多人从这部中国动画影片中找到了自己 *** 的影子，也有很多 *** 从这部作品中学会了如何更好地与自己的孩子相处。
而主人公哪吒，在这样被爱意包围的家庭环境中，即使是被众人误解、被偏见伤害，他依然选择帮助别人，相信只要自己努力，一定能够改变别人的看法；所以在灾难来临的时候，他毅然挺身而出，解救陈塘关的百姓。
因为他被家庭的爱意浇灌成了一个顶天立地敢于打破偏见的小英雄。在生死大劫面前他说出了那句燃爆了19年夏天的话“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算。”这句话不仅使这部动画影片得到升华，新型父子关系也被引入人们的视野。
新型的家庭关系、父子关系，不仅让“魔丸”哪吒成功 *** 传统哪吒形象，成了有血有肉、拥有健全人格的正常孩子。从某种意义上来说，《哪吒之魔童降世》父子关系的重构为这部动画影片注入了新的生机与活力，而且引发了观众的诸多思考。
结语：
当前，作为大众文化载体的中国动画影片在日益丰富的大众文化里展现出新的活力。中国动画影片开始迈出历史 *** 的一步，寻找属于自己独有的风格。
而如何让传统神话在当今社会迸发出新的魅力、如何发掘中华民族五 *** 传承下来的文化瑰宝，这都是中国动画 *** 需要面对和妥善处理的问题。
《哪吒之魔童降世》是中国动画影片历史上浓墨重彩的一笔，它是中国动画影片文化表现形态嬗变过程的践行者，也是中国动画影片新篇章的开启者。
来源：人民网－人民日报海外版
*** 《孤注一掷》海报及导演申奥
*** 《消失的她》海报及导演崔睿(上)、刘翔
*** 《长安三 *** 》海报及导演谢君伟(上)、邹靖 本文配图均由出品方提供
日前，国家 *** 局发布数据显示：2023年暑期档 *** 票房206.19亿元，观影人次5.05亿，放映场次3461.7万场，3项指标均创新高。档期内，全国单日票房连续72天破亿元，也刷新了全国单日票房连续破亿纪录。
这个夏天，多位才华横溢、个 *** 鲜明的 *** 导演的涌现同样令人欣喜。在暑期档票房过15亿元的影片中，《消失的她》是导演之一崔睿的 *** 作、该片另一位导演刘翔的第二部长片，《长安三 *** 》是谢君伟和邹靖的首部导演作品，《孤注一掷》和《八角笼中》分别是申奥和王宝强的第二部导演作品。此外，《最后的 *** 》是李太阁导演的之一部作品，《茶啊二中》是导演夏铭泽和阎凯首次拍摄院线动画片，苏亮、秦海燕分别通过《学爸》《我经过风暴》完成从编剧到导演的身份转变……这批新导演接过前辈的接力棒，逐渐成为中国 *** 的中坚力量。
“传帮带”造就国产片“爆款”
《消失的她》深挖社会热点话题，《八角笼中》聚焦山区青少年群体，《孤注一掷》把全民反诈进行到底，《热烈》讲述年轻人的街舞故事，《学爸》呈现家长育儿的苦心……新导演们观照现实，聚焦社会话题， *** 引发观众追捧。
《孤注一掷》和《消失的她》票房均超过30亿元，位列今年暑期档票房榜的前两位。两部作品的成功离不开宁浩和陈思诚两位监制的支持。
《孤注一掷》是申奥与宁浩第二次合作。申奥表示，两次合作中，宁浩都把自己手中的 *** 募资、主演班子搭建、正式拍摄、后续发行和宣传等“家底”掏出来交给自己。
宁浩说过一段让申奥印象深刻的话：“导演不是一个一个出的，是一代一代、一批一批出的。你们就要做这一批人，互相搭梯子、抬轿子，一起往上走。”截至目前，宁浩扶持新导演的“坏猴子72变 *** 计划”已签约导演19名，其中的路阳、文牧野、申奥、温仕培等已被观众熟知。
2019年12月，陈思诚监制的影片《误杀》上映，收获票房13.33亿元。这是陈思诚首次以监制身份用自己的类型片经验为青年影人创作赋能，也是该片导演柯汶利之一次走进观众视野。
如今，陈思诚创立的“壹同 *** ”厂牌下已先后走出戴墨(《误杀2》)、姚文逸(《凡人英雄》)等导演。
此次，在《消失的她》中，陈思诚继续以监制身份为崔睿、刘翔保驾护航。陈思诚说，国产 *** 想吸引更多观众，“就一定要有一代接一代的创作者”。
此外，《学爸》是黄渤“HB+U”新导演助力计划的作品之一，他亲自出演并兼任监制；黄晓明同样兼任《最后的 *** 》主演和监制；《我经过风暴》由路阳、王红卫监制。业内人士认为，监制关注影片的投资、成本、市场，新导演专心创作，形成了良好的创作生态。
“接力者”助推工业化迭代
今年春节档的《流浪地球2》和暑期档的《 *** 之一部：朝歌风云》，让观众对国产重工业 *** 的视觉呈现和 *** 水准感到惊喜。银幕之外，是导演们尤其是中青年导演在这方面的接力探索。
2015年，经历2年剧本创作、10个月筹备，做过200多张概念设计图和超过60分钟动画预览的《寻龙诀》，最终收获票房16.79亿元。导演乌尔善在总结该片创作经验时坦言：“工业化是工业流程和 *** 在起作用，而不是某个人、某个环节。中国 *** 目前还处于手工业阶段。”
此后8年中，中国 *** 工业化实现了“从0到1”的蜕变。《流浪地球》将环境的科幻感融入整体叙事，让观众开始相信中国 *** *** 能拍出一流的科幻 *** ；《刺杀小说家》集中攻克了动作捕捉、面部捕捉和虚拟拍摄等多个视效难关；《长津湖》3个导演组同时工作，形成了一套 *** 化流程，为未来同类型 *** 拍摄提供了可参考的模板；《独行月球》的剧本创作、特效 *** 等部门均按照工业化模式进行分工，提升了剧组的运作和管理效率；《流浪地球2》中视觉特效的批量化 *** 更成熟，在科幻 *** 工业化管理和可 *** 控 *** 方面跃上新高度；乌尔善为《 *** 三部曲》专门成立特效分发公司，负责将需要特效的镜头进行统筹规划，分给全球不同的特效公司 *** ……
在郭帆、路阳、张吃鱼、乌尔善等导演的大胆尝试和接力传承下，国产 *** 拍摄从绿幕抠像升级到CG动画，又跃升到虚拟拍摄，并引入人工智能等新技术，不仅为观众带来了更震撼的视听感受，还为中国 *** 的标准化、类型化、流程化和规模化探索积累了宝贵经验。
据统计，近10年间有动作捕捉、虚拟拍摄、数控编程、3D打印等20多个新的 *** 相关工种进入中国 *** 生产流程，其中七成以上与数字化技术的进步有关。礼学指导、民俗顾问、历史顾问、科学顾问等展现对文化内涵和专业细节追求的个 *** 化工种，也成为中国 *** 剧组的“常客”。
中青年导演逐步架构起中国 *** 工业化的整体框架，为之后的接力者设置了更高的起点，也助推中国 *** 工业化生产迭代进入一个新的周期。
“新力量”引领动画片崛起
追光动画等出品的动画 *** 《长安三 *** 》自7月8日上映以来，收获超过18亿元票房，4200多万观众走进影院欣赏了这部 *** ，大唐群星波澜壮阔的诗意人生在网上被广泛热议。
8年前的那个夏天，成为热门话题的是另一部动画 *** 《 *** 记之大圣归来》及其导演田晓鹏。2015年7月，《 *** 记之大圣归来》横空出世，收获9.6亿元票房，成为中国 *** 的现象级作品之一，也为之后的国产动画 *** 创作趟出了一条新路。
《哪吒之魔童降世》导演饺子曾表示：“如果没有‘大圣’，就不会有‘哪吒’。”《姜子牙》的导演程腾坦言：“《 *** 记之大圣归来》近10亿元的票房成绩，让更多人开始重新认识中国动画 *** ，更多资金愿意流入动画 *** 行业，很多项目才得以立项，很多年轻动画创作者才有机会表达自己。”
之后，2016年的《大鱼海棠》、2017年的《阿唐奇遇》、2018年的《风语咒》、2019年的《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》……青年动画创作者和中华优秀传统文化的结合成为每年暑期中国 *** 市场的“标配”。
尤其是《哪吒之魔童降世》，50.35亿元的票房不仅刷新国产动画 *** 纪录，还推动当年国产动画 *** 市场份额占比攀高至65.9%，首次超越了进口动画片。
之后，2020年的《姜子牙》、2021年的《白蛇2：青蛇劫起》、2022年的《新神榜：杨戬》，直到2023年的《长安三 *** 》，黄家康、赵霁、程腾、李炜、谢君伟、邹靖等一批中青年动画 *** 导演走进观众视野，以追光动画和彩条屋影业为 *** 的中国动画 *** 相关企业越来越多。
数据显示，2017年，能够完整 *** 动画片的中国企业不超过30家，如今，中国活跃着近千家动画上下游企业，其中超过百家能 *** 高质量动画片。中国在全球动画产业链中的地位明显提高，在内容 *** 方面开始呈现“逆向外包”趋势。
“每一代人接受知识的方式都在变化，95后、00后习惯于通过 *** 发现新鲜事物。我们要以年轻人喜闻乐见的文艺样式，吸引更多人接触、了解进而更加热爱中华优秀传统文化。”追光动画总裁、《长安三 *** 》监制于洲表示，“年轻人对中华优秀文化的认同，让我们相信国产动画 *** 崛起不是一句口号，而是发生在当下和未来。”
《哪吒之魔童闹海》曝光概念图，影片已启动 *** ，仍由饺子担任导演时光网讯日前，国产动画 *** 票房冠军《哪吒之魔童降世》的续集《哪吒之魔童闹海》曝光一张概念图。据悉，该片已于5月24日正式启动 *** 。影片仍由饺子担任导演和编剧。
哪吒之魔童闹海
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剧情 / 动画 / 奇幻 中国上映
根据影片在 *** 局的备案信息，《哪吒之魔童闹海》的剧情为，天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂虽保住了，但肉身很快会魂飞魄散。太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身。但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将走向何方？
《哪吒之魔童降世》于2019年暑期国内上映，总票房50.35亿，目前位居内地影史票房榜第四名。
导演饺子：做《哪吒》没别的，就是死磕*** 片中“ *** 社稷图”的场景耗费了巨大精力。
片中亲情的表现更加贴近现实。
在本周末上映影片中，国产动画《哪吒之魔童降世》无疑是最令观众期待的，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分，远超过近几年的国漫佳作《大鱼海棠》《 *** 记之大圣归来》《白蛇：缘起》同期，甚至追平2018年暑期档爆款《我不是 *** 神》同期，不少人已经提前赋予它“2019年暑期档票房冠军的称号”。
之所以选择了哪吒这一形象，导演饺子解释说，是因为哪吒具有反叛精神，就像做动画时候的自己。他希望能做出一个“不认命”的故事，给还有梦想的年轻人鼓舞和力量。
这个导演叫“饺子”
饺子原名叫杨宇，是四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，在华西医科大学 *** 学院读到大三的时候，开始学习三维动画软件，当发现一个 *** 能做出好的画面之后，更产生了兴趣。毕业后 *** 短片，杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。后来觉得比较拗口，就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。
为了完成16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，饺子一个人用了三年零八个月的时间。 *** 去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。饺子说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
在《打，打个大西瓜》的片尾，饺子打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、 *** 、李嘉诚”等人的鸣谢名单，看似完全不搭界，却是那段时间支撑着他做下去的精神偶像。《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片 *** 节评委会特别奖等30多个奖项，这个“私人作业”的成功也促成了动画长片《哪吒之魔童降世》的创作。
***
首部IMAX国产动画，特效镜头占80%
《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，导演饺子调侃说，主创团队设计了100多版哪吒的形象，最终选择了这一版“最丑”的。
作为自己的首部长片动画 *** ，饺子从剧本到 *** ，从美工到特效，都亲力亲为，还给片中的混元珠配了音。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，导演“死磕”了两三个月的时间。
《哪吒》实际参与 *** 人员超过1600人，人数位居国内动画 *** *** 前列，是“集全行业力量” *** 而成。最初全片有5000多个镜头，是普通动画 *** 的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅“ *** 社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。
导演饺子还亲自为角色录制了配音小样，一句一句地陪着配音演员录制。《哪吒》的 *** 中一反传统，先配音后 *** ，所有配音演员的表情被采集到相应角色上，角色的表情就是配音演员当时配音的表情，这样的改动成倍地增加了 *** 时长，但获得了更为逼真的效果。
*** 周期长，难度大，让团队的很多人都离开了，为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露，自己在用“人生更低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。
● 导演谈
新京报：最初为什么会选择改编哪吒的故事？这样一个大家都耳熟能详的故事，意味着更大的风险，怎样预期观众的接受度？
饺子：这毕竟是一个非常大量的工程，参与人数达到1600多人，如果要直接造一个新的IP，风险实在太大了。就算强如迪士尼，做的之一部动画长片也是《白雪公主》。皮克斯虽然之一部是原创作品，但也是全球观众都认可的迪士尼出品。 *** 奇才都选择了这条路，我们又怎么有这样的自信，随意造一个新的IP出来观众就会接受？
对于观众的接受度还是有一定的判断，这个动画的剧本也是我写的，很多东西在很早之前就已经出现在头脑里了，反复琢磨之下我觉得拍出来应该是不会差的。
新京报：黑眼圈、丧、萌的哪吒形象是怎样构思出来的？
饺子：哪吒的故事和形象都是为主题服务的，打破成见，扭转命运。他生而为魔因此在人族中注定被孤立，这部 *** 的主题就是要打破成见扭转命运。而且开篇就提了一个大问题，哪吒投错胎了是一个魔头形象。如果我做成非常阳光好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。
现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画得出来，可以让观众看之一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。这些非常容易达到。但做设计的人都是想突破自我，想做不一样的东西，而且也希望大家以后并不是只看脸，还要看很多内在。
新京报：从一个人 *** 到指挥一个团队的画师，这是对导演能力的考验吗？
饺子：导演的压力在于需要不断地给出反馈。一开始我们的前期设计就已经做得非常详细，而且还做了样片，在这些标准定好了之后我们才敢发给不同的特效公司。这就像苹果 *** 外包的合作一样，都需要先有统一的标准，最后才能做出同样标准的 *** 。全球的肯德基麦当劳都是一个味儿，也是这个道理。
新京报：《哪吒》带给观众很多印象深刻的场景，可举例几个 *** 耗时最久的场景吗？
饺子：场景的话，应该是“山河社稷图”里面。首先设定的概念就是每个荷叶都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术。更难的在于用“指点 *** 笔”是可以任意修改这个世界的。
戏的话，做最久的还是结尾的几个大特效，因为那几个都是新的概念，我们找不到参考。比如说这么大的火焰怎样把冰山给包住，还有这么大的水体悬在空中，这些都是以前没有的概念。我们原来的想法其实更 *** ，想要呈现这些水汇聚后，冲撞成一个巨大的水体，全都是由乱流组成的，会产生很多的漩涡，整个水体遍布漩涡。但最后钱都烧光了还是达不到，就只能退而求其次。还有比如球状闪电的设计，这个也是其他 *** 当中没有出现过的概念，即使在科幻片里面也找不到参考，怎么样把它做真实，而且做出这么大的体量，让观众都觉得够宏伟、不单调，很难。
新京报： *** 初期就已经考虑要做首部IMAX国产动画了吗？
饺子：那个时候还没有考虑过。但还好我们每个画面都是精雕细琢，一直都在追求自己能做到的更好，做到极限。所以后来IMAX看了之后也觉得我们的画质是没问题的。当然剧情上面他们也有判断，觉得是好片子，所以才选上。我当然也非常高兴最终能够有这样超出预期的呈现。
创作
亲身经历投射角色形象，元素杂糅来源火锅哲学
为了符合“打破偏见，扭转命运”的主题，在塑造哪吒的 *** 格时，导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉，将传统神话中的角色“去神化”，用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的 *** *** 哪吒角色。
导演饺子在谈到《哪吒》创作初衷的时候表示：“我一开始就想做一个符合这个主题的故事，在筛选了中国神话的很多角色之后，最后选择了哪吒。他具有少年英雄的形象，很适合表现我想要的主题。 *** 里的哪吒是一个全新的角度和观点。以前的故事中呈现的李靖，是一个会因为外人看法逼死哪吒的 *** ，在这部 *** 中增加了 *** 的视角。我觉得人都是向善的，哪吒也一样。”
亲情线部分是这部 *** 的闪光点，导演饺子对李靖夫妇也进行了 *** *** 的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包 *** 深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。
其中最打动导演饺子自己的是哪吒和他 *** 隔空相望和哪吒与父母告别两段戏。饺子说：“这些也是我的一些亲身经历和感悟。我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，在做动画这条路上我不可能走得这么远，坚持这么久。所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射，他也是因为父母的包容、支持和爱，终于扭转了命运。”
片中的太乙真人全程说着川普，“抿一小口酒安逸一下”“巴适！”，是笑点担当。不仅因为导演饺子是四川人，他说在经过团队考证后发现太乙真人确实与四川绵阳有关系。而片中的两尊守卫也酷似三星堆青铜立人像。
导演饺子说：“起初并没有人相信学医出身的我能够做好一部动画，入行的时候受到了不少的歧视和偏见。希望同样面对困境和成见的观众在看完《哪吒》之后，也能获得扭转命运的力量。”
● 导演谈
新京报：“人定胜天”的主题在很多国漫中已经有过探讨，但《哪吒》中明显更完整一些，关于这个比较大和空泛的主题，怎样一步步落到实处让观众接受它？
饺子：这就需要不断地打磨剧本了。一开始提出这个口号的时候，当然大家都感觉挺兴奋，怎么样落实确实是挺难的。我昨天数了一下，我在文档里面存了66个版本。没办法，就是一步一步地来，死磕，从一开始比较虚的故事，不停地丰富，慢慢让所有我们想说的东西能够落实下来。
新京报：二刷之后我还是觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因。
饺子：是的，有些情节因为删掉了，可能观众体会不那么深。毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。而且也要照顾到小朋友观众。很多家长还是愿意带着小朋友一起来感受亲情友情，虽然我们是面向 *** 观众群的，因为片子里讲的东西比较深层次。但是看到是动画，一定会有家长带小孩去看，我们首先需要做的是不能吓到小朋友。在这个片子里面，如果能让小朋友也感受到一些正能量的东西的话，我们当然更开心。如果时长过长的话，一方面小朋友坐不住，还有重要的就是，我们的钱都花光了，做不完。
新京报：片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路，还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅。怎样进行才能满足大部分观众不出戏？
饺子：这个来源于火锅哲学（笑）。火锅大家都喜欢吃，为什么不会嫌它串味儿了呢？在达到一个度，达到一个平衡的时候，自然而然能够出来好味道。而且因为做了这样一个比较正面的故事，我们也希望能照顾到更多的观众口味。原本我是想让太乙真人讲纯四川话，但是怕观众听不懂，川普我觉得听起来应该没有障碍。
动画 *** 周期比较长，不能做追赶潮流的东西，只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。而且我也没那么喜欢追潮流，真的追潮流的话，反而会显得很过时。
新京报：对于 *** 上大家对哪吒、敖丙的CP讨论，甚至以他们为主题创作同人文怎么看待？
饺子：当时写剧本的时候只是想把他们俩这种纯粹的友情还有惺惺相惜的感情写得更好一点，没想到大家会有这样的解读，我自己也很意外。大家都好有才华。
市场
国漫很用心 希望能鼓励青年创作者
从《大鱼海棠》开始，有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对 *** 周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。
然而在《大圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《大 *** 》票房止步于8000万，《白蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。
导演饺子表示：“其实还是有很多优秀作品问世，而且我觉得最近几年越来越多了，整个行业都在进步。而且田导的《大圣归来》开了一个好头，让创作者看到只要认真做，中国观众是非常支持国产动画的。”
● 导演谈
新京报：在以低幼动画为主的国内市场， *** *** 向动画是不是面临着更多的风险和更多创作上的艰难？
饺子：肯定是的， *** 口味要挑剔得多，而且中国观众看到的是全世界的精品。但没办法，只能硬着头皮上。而且我觉得既然我们是长在这片土地上，是最了解这片土地上的观众的。而且我们很用心也很专业，不像好莱坞出品的东西是面向全球世界，必然要做很多妥协。我们仅服务于中国观众，所以能做好的成功率就大一些。
我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见，希望更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业，让他们能够养活自己，而且还能活得更有尊严。
新京报：在彩蛋中看到了关于《哪吒2》的内容，已经确定要做续集了吗？未来作品会回归到原来《打，打个大西瓜》的实验风格吗？
饺子：《哪吒2》肯定是会 *** 的，同时我们也还有其他题材在探索，哪一个项目的剧本进展速度更快，哪个项目就会先开。
关于彩蛋，其实在 *** 时候已经想好了，有些彩蛋还删掉了。主要是因为做不完，钱也烧光了，制片也在旁边不断提醒我：“你不能这么任 *** 哈。”现在我们片子相关的是两个彩蛋，还有个《姜子牙》是我们兄弟团队的彩蛋。我觉得一开始这几个小角色可能很多观众已经忘了他们，但是我们没有忘记，还是要有一个交代。
《打个西瓜》的画风偏商业 *** ，不适合在大银幕上做商业动画。那个画风看短片还好，看久了会受不了。而且这次我们顶着这么大的风险，不能凭空创造。如果之后我们有了一定的观众认知度，就可以放开手脚尝试更多可能 *** 了，特别是遇到了有实力的新人能够培养，肯定还是会做不同的风格的。
采写/新京报记者 李妍
未上映就成活跃受众榜之一，踢开哪吒导演，《姜子牙》有几分胜算距离2020年只有17天了，浑浑噩噩的一年，新的一年只是年龄的变换，扪心自问，是否我，真的还一无所有？
而距离新一年的春节，只有40多天，一个多月。
春节档是很多大导演精挑细选的好档期，这个期间势必又会有很多贺岁大 *** 上映。
不过贺岁档挑得好能收获好票房和好口碑，但每年的贺岁档却也砸出了不少烂片。
今年的贺岁档我个人非常关注的一部 *** ，那真的非《姜子牙》莫属了。
《哪吒》的片尾小彩蛋一曝光，很多观众对这部 *** 就很是期待，一直觉得是《哪吒》的后续作品，而该片也一直以《哪吒》姊妹篇来进行宣传。
该片目前已经定档，2020年的1月25号上映，也就是大年初一。
虽然还有一个多月才上映，但该片已经提前获得了极大关注，下面就重点来和大家说说这部 *** 吧！
活跃受众榜之一名
根据中国娱乐指数的统计，目前“活跃受众榜”的之一名正是《姜子牙》这部 *** 。
排在它下面的都是些已经上映的 *** ，比如《南方车站的聚会》、《被光抓走的人》、《误杀》、《天.火》等。
唯独《姜子牙》是一部还没上映的 *** ，在最近几天受众指数却一再飙升，大众的期待值非常高。
为何一部还没上映的 *** ，观众却那么关注呢？这和今年非常成功的《哪吒》离不开关系！
2019年内地票房之一名姊妹篇
今年7月份的时候上映了一部动画 *** 《哪吒》，导演是个985高校毕业学医的新人，弃医从导，在家死磕3年的国漫，导演饺子之一部作品《哪吒》一上映就获得了观众的喜爱。
这部作品的 *** 团队不大，导演也是新人，在宣传上真的是很低调，毕竟经费有限。
但观众看完这部 *** 非常喜欢，所以就一直自主的帮忙宣传，比如在下就贡献了两张票二刷。
最终《哪吒》以票房49.73亿的成绩，成功碾压《流浪地球》（46.54亿）、《复联4》42.4亿，成为今年内地票房的冠军。
《哪吒》可能是今年最强的黑马了，从一开始静悄悄的上映，到掀起波澜，票房与口碑极佳，可以说是人生赢家了。
后来被爆出抄袭，但原告却成为一个碰瓷的笑话，丝毫没有影响到哪吒的口碑，以及观众对导演饺子的喜爱。
而明年春节将上映的《姜子牙》被称之为《哪吒》姊妹篇，在《哪吒》的片尾以彩蛋的方式出现，让喜欢哪吒的粉丝也对《姜子牙》产生期待，稳稳地赚了一波眼球。
可能很多观众都和我一样，以为《姜子牙》是饺子导演的第二部作品，是《哪吒》后的又一新作。
但，事实却不是这样！
趁完热度踢开导演单干，有点不义
哪吒后，很快有人发现，新作《姜子牙》的 *** 团队里居然没有饺子的名字，导演换成了程腾和李炜两个导演。
这两个导演也 *** 出一些作品，评分也还可以，但却有些偏“低幼”，比如《红领巾侠》、《我的师父姜子牙》等。
说真的，我个人期待《姜子牙》很大程度上是因为《哪吒》，觉得《哪吒》那么优秀，后作也不会太差。
但踢开了饺子，趁完《哪吒》热度就换新导演，怎么说都有点不义，最主要是，很怀疑换了导演影响到新作的质量，会对不起观众的期待。
不过换句话说，《姜子牙》虽因为《哪吒》获得极大的曝光，但《哪吒》的成功，也让观众的期待值变得更高，不说《姜子牙》要超过《哪吒》的质量，至少不能低于。
在这样的潜意识下，《姜子牙》的压力可想而知，很容易让观众“期待越大失望越大”。
不过呢，也不泼凉水了。
*** 二姜子牙发布了 *** 的预告片，看起来还是挺不错的，很有《哪吒》的感觉，画风和特效感觉都很精良。
台词等方面感觉也很好，只是不知道新作的故事上，能不能与《哪吒》抗衡呢？
在《姜子牙》的官方微博下，《哪吒》、《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大 *** 》等著名国漫官微也及时参与了评论，几家大作很和谐的互动。
《姜子牙》不像《哪吒》那样出来时无依无靠，反之，《哪吒》的成功为它铺好了路，只要把故事讲好，特效不要太渣，应该成绩不会太差。
不过哪吒是饺子的多年精心打造，《姜子牙》的 *** 时间却感觉很紧，到底能否在短时间内做出佳作呢？就坐等 *** 的上映吧！
