不得不马后炮地总结，2019 年的夏天，因为《乐队的夏天》这个节目而变得格外不同。 *** 观众，就像我们曾经的资深编辑在朋友圈里哀叹加分析：“这节目真的没法看了，看一期哭一期。不过其实并不是这些歌的旋律和歌词还能打动现在的我，而是它们勾回了已经忘掉的年少时候的某个片段。”而圈内人士，尤其亲历了《乐队的夏天》的乐队，那更是经过了一番洗礼，既让更多观众认识了他们以往作品的魔力，更让未来变得充满希望，例如皇后皮箱乐队。
由左至右：黑轮、卡菈、阿怪
成团10 周年的皇后皮箱名字的由来特别随意和主观：“当初团员在想名字的时候，每个人说了一些自己想要的名字，最后把皇后和皮箱拼在一起，就有了这个名字。”乐队成员称自己喜欢有趣有创意的东西，也秉持这样的宗旨去做音乐，他们收获的粉丝统称“箱亲”。
由左至右：黑轮、卡菈、阿怪
参加《乐队的夏天》之初乐队成员的内心很挣扎：“这是一个比赛，做乐队蛮怕碰到这样的比赛，也不知道怎么比，每个乐队都很独特，后来知道是观众票选，观众的喜好对于我们是最直接的评价；并且可以通过这个节目让更多人知道我们，我们觉得这是一件好事。”
卡菈
轻轻唱着的卡菈
在绝大多数主唱都是男 *** 的摇滚世界里，卡菈很特别，也让我们的男人对谈栏目里首次出现了女 *** 。她被拉进乐队，起因是阿怪组乐队希望有一个女生来做主唱，当时和卡菈是朋友，经常去唱K，发现她的声音很好听，所以就问她要不要来乐队当主唱，她就答应了。
到了2008 年遇到黑轮，那时候黑轮有自己的乐队，他们也在找主唱，最终大家走到一起。
卡菈并不认为自己有玩摇滚的天赋：“我以前完全不懂摇滚乐是什么。听得都是很大众化的摇滚乐，譬如LinkinPark，后来跟阿怪认识玩乐队后才慢慢真正了解更多的摇滚乐。”真正玩起来摇滚以后，她遇到最难忘的事情是：“有一次在西门町的街头进行一场演出，也是唱给 *** 听，那里总有坐着轮椅卖口香糖的残障人士，其中一个从听众的最前面穿过去，当时我一边唱一边心想这个人要干吗？会不会是骗子？没想到他推着轮椅到我们募捐的小箱子前投了钱，然后又默默地把轮椅推走，去旁边继续看我们的演唱。那个时候我又难过又感动，他都能欣赏我们的音乐为我们付出，可是这个社会却又如此互相不信任，结束之后我跑过去送他一张我们的CD。”
卡菈评价自己很丧，曾经深深感觉挫败，因为玩了十几年的乐队，如今身处一个时代的转折点上，很多曾经志同道合的朋友可能去上班再也不玩乐队了，同时音乐的风气和音乐的内容也发生了巨大变化，当初养成的那一票乐迷也长大了，他们成家立业可能再也不去音乐节了，“我们的乐迷去哪儿了，好像消失了。发第二张专辑时正好特别迷茫。最后我们下决心，重新把自己当做一个新的乐队，说话的方式也要改变，我觉得如果心境保持年轻，你大概还能捕捉到年轻人的心。”
就是这种新的方式，改变了卡菈的演唱方式，四五年前她激进、刻意表现技巧，而《仙人指路》里意境随 *** ，歌唱“都是轻轻的，细节上需要处理的比较多，但又是蛮轻松。我再不想着怎么刻意去抖音了，唱下来特别舒服”。
黑轮
踏实的黑轮
踏踏实实，曾经连续15 年一边上班一边做音乐的，是黑轮，“有人希望全力做音乐，而我还是希望有一个稳定的收入，保持着音乐的梦想。所以我从二十几岁到去年，15 年里上班在银行穿西装做sales，下班回家换掉西装背着乐器去排练或者表演。”他觉得被人家一眼认出来是玩音乐的，很酷，如果被人家认出来你是个上班族还玩音乐，那就更酷了。
直到黑轮35 岁，做之一张专辑时，他有了新想法，觉得毕竟自己年纪到了，以后也没有多长时间可以做这件事情，既然这么喜欢做音乐，应该把这些时间全部拿来做音乐。所以2018 年他终于把工作辞掉了，专心做音乐，那时刚好遇到发新专辑，然后就是参加录制《乐队的夏天》这个节目。对摇滚的态度，黑轮也是有变化的：“每段时间都不太一样，年轻的时候觉得摇滚就是要躁啊，要向台下展示我们最厉害的一面，让乐迷知道我的技术很厉害。后来慢慢到了一个年纪之后，对音乐的态度就是希望大家都很好地呈现出自己，因为我的乐器是贝斯，在乐队中是一个很好的陪衬者，做好一个陪衬的角色能让我的角色更突出。”
阿怪
顺其自然的阿怪
阿怪从小就热爱音乐，“我爸妈就很爱音乐，经常会放一些西洋老歌，比方早期的爵士蓝调音乐，我从小就在听音乐，从小就觉得摇滚乐真的是很棒。”
在这个乐队里，大家都有自己的角色，甚至更像家人了。卡菈和黑轮都是固执的金牛座，有时互相生闷气冷战一个月不说话，但是一个眼神就知道彼此在想什么。黑轮吃苦耐劳方向感极好，被称为 *** GPS，巡演时都是他开车；卡菈是乐队的妈妈；而阿怪是队里面最有创意的人，他会突破大家的想法，想为什么我们要这么做？别人这么做，我们是不是要给乐迷不一样的东西？是不是现在流行什么我们就给什么？他们想听嗨的歌我们就做嗨的歌曲？
他最害怕在创作中被卡住停滞不前，仙人指路，其实也暗指了他曾经创作遇到瓶颈时突然被点醒的感觉，新专辑需要东方韵味，他特意从 *** 买了古琴，可想而知，当那个宁静的古琴声响起的时候，他瞬间被打动了，从此由最西方的复古摇滚，一下子转到跟着 *** 学习古琴的指法，头发也不剪了，纨起道士一样的发髻。从特别焦虑走过来，他现在努力学习让自己放松这件事，“我比较崇尚道家思想，希望自己的生活哲学就是秉持着各方面都不要太刻意，可以让自己心静，各方面都平静。”
参加了《乐队的夏天》这个节目以后，阿怪希望观众有机会通过这个节目对摇滚有更多的了解，也给更多年轻人一个选择的机会，而不是随大流听流行音乐。还有也趁机展现 *** 音乐人的作品，看到和国外流行音乐的差别在哪里。
撰文：孙大猴
皇后皮箱给人的印象是一支洋溢着1960、1970年代复古风格的乐队，可这回新专辑《仙人指路》却带来了不一样的讯息。找到 YAMAHA 的传奇合成器 DX7 之后，皇后皮箱《仙人指路》专辑就像是被“DX7指路”一样顺风顺水。阿怪一直需要的那种“有些 *** 和科幻感的东方味道”，就在这台1980年代主力合成器的帮助之下呈现。这张洋溢着1980、1990年代味道的专辑在2018年出版发行。
2015年夏天过后，皇后皮箱在上海简单生活节微风舞台演出时，大地舞台正是引人眼球的组合：范晓萱和小S，不过我更喜欢这边的皇后皮箱：主唱卡菈面前摆着一台好看的红色 Nord键盘，阿怪用着一把复古的 Gretsch 吉他，黑轮则拿着一把 Rickenbacker 贝斯，用1960年代的摇滚乐扫荡着台下观众。2016年的 *** 南方小巡演之后，皇后皮箱似乎陷入了沉寂。用吉他手阿怪的话说，进入了“闭关期”，为了专辑《仙人指路》开始了筹备和策划。
独一无二的东方哲学味道
阿怪一直都对道家思想很感兴趣。《桂花》曲名就来自唐朝诗人宋之问的无言古诗《灵隐寺》，其中“桂子月中落，天香云外飘”也正是历代歌咏桂花的名句。仔细琢磨，文字中淡泊的仙气和皇后皮箱音乐里的超然交相呼应。
2016年，阿怪和和卡菈去欧洲旅行，可能是在大街上行走的那种突兀的感觉，阿怪突然想到，创作应该要更贴近自己的文化背景。
从小阿怪对传统文化就颇感兴趣，少年时代沉迷李小龙，进而开始了解中国武术。中国武术和道家文化密不可分，无论是内家拳外家拳，总少不了哲学理论的支持。在日常生活里，阿怪也会不时读一些道家典籍或者古诗文。同时，这些清静无为的概念也让他对日常生活有了更多新的看法。不过即使如此，皇后皮箱的转型还是不那么顺利。
2016年年中，新专辑中两首作品《风水轮流转》、《 *** 》已经出炉。不过那时候还没有找到专辑的中国方向，用皇后皮箱的话说：“有点像《超时空歌曲的快活》2.0版的感觉。” 这两首歌多少 *** 了皇后皮箱原来的风格，《超时空歌女的快活》中洋溢的 Blues、早期 Rock‘n’Roll 的风格渐渐淡化，而多了很多1980-1990年代时代大混响的风格。
综合上述，皇后皮箱仙气的东方 *** 味道就破土而出了。
这种 *** 、复古的中国味道，在《仙人指路》封面上表达起来也颇为准确
想要转变风格远没有这么容易，首先选择什么样的结合方式就是一个难题。有不少音乐人从曲式、调式、歌词风格去结合，也有些融合了五声音阶，当然也有用民乐演奏西方曲目的。具体说来，怎么符合自己审美，又体现出传统风格？阿怪的之一个尝试是古琴。
阿怪平时比较宅，打游戏、看书是他音乐以外的主要娱乐方式，尝到了 *** *** 的畅快后，他在 *** 下单了一台古琴。没几天送到了，阿怪照着 *** 附送的说明书，指法表自己就开始了在皇后皮箱音乐里的尝试。古琴演奏中，看似不起眼的桌子其实是这个乐器不可分割的一部分，桌子就相当于古琴的共鸣箱。没了桌子，就好像小提琴没了琴体一样，声音很小，也达不到该有的音色。阿怪的解决方案是：吉他琴箱。
把古琴加在吉他琴箱上，古琴贴合吉他琴箱，自然有了琴盒内空间作为共鸣箱，于是阿怪练习时也有了足够大的音量。把贴片拾音器贴在古琴琴体上，而且通过阿怪的一系列效果器，飘飘忽忽进入了《九霄云外》里面。
当阿怪跟主唱卡菈说到“想要做些1980、1990年代 *** 音乐的尝试”时，卡菈一直以为阿怪是在开玩笑。等到真要着手的时候，卡菈先是用自己的 Nord Electro 5 试探着弹出他们觉得差不多的乐句。虽然卡菈从小就弹钢琴，但是无论是小时候的底子或是在皇后皮箱的键盘，都更偏向纯电钢、Organ（因为1960年代还没有合成器发明），但是这次的音乐风格正需要键盘创造神秘的环境效果，Organ 和钢琴的音色太过具体，显然不行了。于是卡菈想起自己儿时听到的歌曲：苏芮、潘越云、罗大佑……并在论坛上搜索这些作品用到的合成器品牌和型号，那正是合成器发展和繁盛的年代。
传奇的 YAMAHA DX7 缔造了无数经典音色，经典歌曲，也是很多键盘手心里的必备之一（ *** 来自网
编曲的过程中卡菈先用自己的Nord与软件logic 中演奏了一些80年代的音色，为了原汁原味体现当年 *** 音乐风格，他们决定抛弃软音源，用YAMAHA的传奇合成器DX7做音源。
蛋是原来女孩与机器人的成员之一，他的家里可以说是合成器博物馆。在听到卡菈和阿怪的诉求后，他用模拟设备将专辑里的键盘音色过了一次。听到模拟音色的一瞬间，他们一下被击中了：就是这个味儿！
戏院改建的录音室
位于台北南港区玉成街的玉成戏院，开业于1978年，能够容纳600人左右。作为 *** 院，它的使命终结在2001年，由于台风导致大雨，刚经历重新装修的玉成戏院被水淹坏，以致长期歇业。2016-2017年，住在台北的美国人 Andy Baker 利用 *** 院得天独厚的挑高优势，把它改建成了“玉成戏院录音棚。”
左侧是 *** 院原来的大屏幕（ *** 来自Blow吹音乐《自己的窝自己盖：专访 Andy Baker 与玉成
和流行唱片工业一直习惯的分轨录音不同，玉成主打同期录音的牌。和分轨录音不同，同期录音更面向乐队。有时候，乐队长期一起演奏出来的默契和互相之间的化学反应，是一遍遍的分轨录音很难达到的。皇后皮箱这次也不例外，吉他贝斯鼓，三大件都是同期录音。鼓在大录音室里，吉他和贝斯在另一间录音室里，也形成了现场感颇强的录音。
“原来录音都会觉得通过后期 *** 声音会更好，但是这次，单是原始素材就已经很好听了。把素材拉到更高的水平，反而更可以缩短后期 *** 的时间”皇后皮箱在录音时期就已经很满意了。Andy 虽然在台北住了很多年，但是他的中文还是限于日常交流。不过在录音上面，有时候更需要一些“无为而治”。
很多录音师习惯当 *** 人的角色，把自己的喜好和口味强加于乐队之上，而欧美音乐行业大家往往各司其职，不会做过多的干预，通过 Andy 的摆麦录制和后期，让身为 *** 人的阿怪也省了很多心，能更加专注于乐队的部分。
皇后皮箱现场、录音鼓手均为 trash 乐队鼓手金魁刚（ *** 来自乐队 Facebook）
为了这次录音，阿怪拿起了自己的 Fender Telecaster，贝斯手黑轮也改用了一把 Fender 的 62P Bass，就像阿怪说的：“虽然这张专辑里见不到过去过载吉他很突出的 Solo、Fill in，但仔细听就能发现吉他在这些歌曲里有着穿针引线的作用。”为了还原1980年代的感觉，阿怪特意在朋友加收了一块1980年代日本产的 Boss CE2 合唱效果器，吉他音色略带飘忽，让吉他也透出一种山隐隐水迢迢的仙气。
黑轮的贝斯演奏更是这种味道的幕后大功臣。他最早在范晓萱的男友 Allen Billy 的乐队鸡腿饭中演奏贝斯，那个时候乐队还在玩朋克。在黑轮退出后，鸡腿饭改为1950年代的 Rockabilly 风格，后来黑轮辗转加入成员几经变动的皇后皮箱。他的贝斯音色同样接入了一块 Boss 的贝斯合唱效果器，在《九霄云外》中神秘有律动感十足的贝斯，音阶的挑选隐隐约约还透出一种神秘感。而在《桂花》《梦中梦》等歌曲里质朴、却实则是 “Less is more” 的演奏，撑起整张专辑。
音乐让人无视时间
在2005年，皇后皮箱之一次以这个名字站在新竹一个乐队大赛的舞台上，回想起那时候，阿怪有些恍惚：“只要是在做音乐，似乎我的状态都是一样的。”不过热情有活力的卡菈则想起了更多细节：“乐队要怎么比嘛！那时候和我们一起演出的都是一些 Metal、Punk，不同音乐风格根本没法比较。”黑轮也记起当年遍地乐队大赛的年代，甚至连百货公司都会举办自己的乐队比赛。
十多年前，阿怪已经是乐队主唱，卡菈则是高中刚毕业等待发榜的大 *** ，因缘际会下阿怪找来了卡菈当主唱，在刚成团初期乐队 *** 大，几次之后，碰到现在的Bass手黑伦。2018年的《仙人指路》里，长久不怎么开口的的阿怪也主唱了好几首歌曲，算是续上了当年的主唱生涯。
皇后皮箱在2010年获得海洋 *** 音乐大赏，2011年成为街声StreetVoice “见证大团”年度10大新团，首张专辑《超时空歌女的快活》获选 Freshmusic Awards 颁发的“年度更佳新团体”；《人间惆怅客》获得第六届金音创作奖“更佳摇滚单曲”…… 这些荣誉到来时，阿怪印象里都是木木的时刻，完全没有准备。不过今天回想起来，阿怪说：“可能一直以来我都比较符合道家的生活方式吧！”
过去乐队出专辑、巡演都会有一个非常清晰的 KPI，达到了会设定更高的目标，而得不到的时候就会十分沮丧。现在乐队秉持着“道法自然”等等老庄思想，随遇而安，似乎生活就能自然一些。这些想法也在感染他们周边的人，似乎他们的朋友们也变得平和不少。当年那些 *** 乐队的大 *** 们大多已经放弃了音乐，像黑轮一样一边工作一边做乐队的 *** 是凤毛麟角，就像黑轮说的：“这样比专心上班或者专心做乐队都要累很多”。还在做音乐的朋友们也都成了录音乐手，像皇后皮箱这样以乐队为主的几乎没有了。
不过卡菈还是会觉得，休息一阵后，似乎之前累积的乐迷也跟我们一起长大了，还要让另一批新的乐迷重新认识你。不管怎么样，皇后皮箱又开始了新的一轮 *** 地区巡演，就像当年一样，让台下的人因为音乐跳起来，爱上这只乐队，以证明做乐队这件事情本身就是值得的。
*** 来源：除特殊标注外， *** 由音乐人提供
校对：马外外
文章来源：街声大事《皇后皮箱：用DX7指出一张专辑的路》http://dashi.streetvoice *** /article/20181206/002/
随着时间的流逝，渐渐能感觉到秋天的凉意了，九月也将走进尾声。这就意味着十月的东海音乐节很快要到了，东海音乐节的阵容也基本公布出来，前一期我们介绍了一些民谣歌手，这次说姐向大家推荐摇滚乐队，在Rock节奏里嗨起来吧。
刃记乐队于2005年，由主唱百强(Fortes Pakeong Sequeira)、吉他手Jason Chang、贝斯手谢.拉特、鼓手陈彦夫成立，作为 *** *** 音乐的领军劲旅，刃记“以音为刃，以乐为记”，将浓烈厚重的粤语文化与热情多变的葡语文化贯通交织，刃记的音乐给人留下多变而独特的观感。
刃记乐队是一支近年活跃于摇滚乐坛的 *** 乐队，乐队成员来自不同国家和地区，很多媒体和乐评人把其音乐看做是金属风格，它以铿锵有力的金属曲风和反映社会现实的歌词为特色，其音乐富有张力，演出偏重与观众的互动和现场气氛的调动。
聖.Rock乐队（Sacred Rock）2016年4月成立于浙江宁波，大部分成员早年毕业于专业的音乐院校，有着丰富的乐队经历，并出版发行过多张音乐专辑和单曲；在一次合作之后，大家一拍即合，决定组建一只融合NewMetal 和PopRock 风格的乐队；取女主唱名字中的一个“聖”字，立意“神圣的石头” *** 摇滚乐在大家心目中的地位和意义！同年5月，凭借深厚的音乐功底，“聖.Rock”乐队推出的首张EP专辑《2016大圣归来》就受到圈内圈外的一致好评！
皇后皮箱来自 *** 的五人乐团,成立于2008年,由卡菈(主唱键盘)、阿怪(吉他手)、黑轮(贝斯手)所组成。曲风受欧美一九六〇、七〇年代摇滚乐团如:TheBeatles、The Rolling Stones、The Who 等影响,创作中融合当时的经典曲风像是 Blues、Motown、R&B、S *** f Rock 等;用我们熟悉的语言诠释六〇年代的音乐曲风,创造出属于皇后皮箱的独特复古气息,为目前 *** 少见的摇滚类型,成团以来,受到各方注意。
六〇年代是设计师与音乐人更爱致敬的年代、是个充满创造力与爆发力的年代,创作讲究简单、不繁琐的结构,却造就无数的传奇与经典;就是那股特殊魅力,让皇后皮箱的成员疯狂着迷。从包柏头、整齐的西装、设计物的字体、宣传照的颜色、创作的音乐,他们的身上都可以看到属于六〇年代的美学与精神呈现。
时刹乐队在2011年8月份，起初是基鞍山乐队，后来因为音乐风格关系，脱离。在从成立至今的历练中，乐队经历了几次人员更替，但大家没有停滞前进。乐队创建者阿人(吉他/和声)、陈臻(贝斯/和声) 以及阿甦(鼓手)坚持创作，后来加入了 *** (吉他) 、老肖(主唱)并开始一路演出 。作品与演奏技巧在几次变故中也日渐成熟，一只风格硬朗、技术细腻、揉合多种风格的重金属乐队。现在的时刹乐队定型He *** y metal/ Death metal。时刹的名字，完全不需要任何理由去解释他的意义所在，所有乐队的过程就是对这个乐队名字的更好诠释。
说姐只是介绍一下就觉得热血沸腾了，10月东海音乐节，说姐邀请你来一起嗨！
? 文 观察者网 阮佳琪
音乐综艺《乐队的夏天》25日刚开播，人气没见多涨，纷争倒是不少。
从辩论综艺《奇葩说》转移阵地的哥俩马东和高晓松，在这档节目中可谓是“出师不利”，一段对女艺人疑似“内涵调侃”的内容遭到不少网友批评。
之一期舞台上，来自中国 *** 的乐队皇后皮箱，女主唱卡菈携吉他手阿怪和贝斯手黑轮，一起带来了一首60年代复古摇滚风格的歌曲《人间惆怅客》。
听完歌曲嘉宾们谈论着各自对于这首歌曲的感受，高晓松突然就画风一转，八卦地问了一句；“（卡菈和阿怪）是一对吗？”
看见两人害羞地点了点头承认，这下打开了高晓松的话匣子，开始“分享高见”。
“因为一个好看的女主唱，如果不跟吉他手在一起，那就要跟经纪人在一起。”全场哄堂大笑。
在讨论一个乐队中吉他手和贝斯手的地位孰高孰低，马 *** 然问卡菈，她认为两人谁更好。
吉他手没搞清楚情况，特地多问了一句，“哪方面？”却得到马东一本正经地回答，“技术。”
这句话很普通，似乎就是单纯询问两人的弹奏技术。但因为马东没把话说全，让网友听起来觉得“带有歧义”，尤其是接在高晓松刚刚提起队内情感的话茬后，而且马东在《奇葩说》的节目里就一直给观众留下爱说些内涵话的印象。
这会儿场下观众也都是幸灾乐祸的表情，一脸“我懂了”。
被提问的女主唱面带难色，吉他手抢过话头，顺着马东语意不清的提问回答。
但马东依旧盯着主唱不放，再一次对卡菈提出相同模糊不清的问题，“在主唱心里，谁的技术好一些？”
不断提问同一句指向不清带有歧义的问题，就连现场观赛的队员也吐槽道：马东老师老是设套给被人跳进去。
始终躲不过的卡菈，最后只能以“不选 *** 会有家庭风暴”的理由试图结束这个话题。
马东得到了想要的 *** 满意了，可挑起话头的高晓松没打算偃旗息鼓。聊起乐队建立后卡菈才与吉他手阿怪产生感情，他灵光一现，“那跟爱尔兰乐队小红莓很像啊。主唱桃乐丝就是，后来就和经纪人……”
同款“不把话说完整”，省略部分引人遐想。
台上三人已经彻底僵住，最终还是吉他手回了一句“明天把经纪人辞退”的玩笑话，才把这个尴尬的话题终结。
整段交流中，马东和高晓松对乐队和作品本身做出的评价不多，大部分都在关心乐队队员的私人情感生活。
虽然双方都是以一种开玩笑调侃的方式进行，但这个片段的弹幕上许多人都指出如此没有分寸的调侃“令人不快”。
不把话说清楚，省略关键要素提出带有歧义的内涵问题引起观众遐想，这种行为被网友批评是“恶臭直男癌言论”，在节目上毫无底线毫无分寸的调侃八卦女艺人的私人情感生活。
“不要把你们在《奇葩说》玩的梗拿到音乐节目上来。”
但也有人认为这段内容本就是正常对话，“说者无心听者有意”，解释这只是主持人为了活跃气氛的综艺效果，观众犯不着上纲上线。
目前，双方都未对此事发表说明。
除此以外，《乐队的夏天》麻烦还不少……
先是开播前就被指，疑似抄袭韩国同类型乐队音乐综艺《超级乐队》，但随后有网友解释称《乐队的夏天》项目 *** 得更早，并且赛制完全不同。
随后的节目中，新生代乐队“盘尼西林”一首英文歌曲《雨夜曼彻斯特》被高晓松给予高度评价，但被他指出歌词有语法错误并提议帮乐队改词，遭到主唱直接拒绝。
乐队声明中也“不留情面”地回应称“世界上任何人，都不可以让我更改我的词曲。”
除此之外，由练习生组成的Bong *** 邦邦乐团，六个主唱平均分part演唱，引发众人对乐队概念的探讨。
音乐 *** 人张亚东现场犀利点评：“均衡会让每个人变得平庸”，更直言唱片公司都是不懂音乐的人在做。
但Bong *** 邦邦乐团在节目后“回怼”：“不能因为我们长得帅，就对我们有意见啊。”
就连前文提到的因“内涵调侃”被网友心疼的皇后皮箱乐队，也在节目后被网友爆出舞台表演曲抄袭了2002年成立的英国 *** 乐团arctic monkeys（北极猴子）。
网友：这节目真是没一个省油的灯啊……
- 完 -
在看的你正在变好看！
《阳光普照》：儿子用牺牲换取“公平”， *** 用鲜血兑现“责任”「加七君」个人头条号 第63篇原创推文
期待您的关注、转发与点赞~
一个雨夜，两名少年驱车行驶在滂沱大雨之中，手里分别握着把西瓜刀和开山刀。冲进餐厅，手起刀落，一截手臂便脱离了它的主人，落在了滚烫的热汤之中。
舒缓的琴声与充斥着鲜血 *** 的画面形成了一种突兀的矛盾对立，而这幅场景形成了 *** 《阳光普照》的开篇。
影片从犯罪起始，又以犯罪结束，不够治愈，但却足以引人深思。
一、阿文家陨落的“太阳”
《阳光普照》的英文片名很有深意，“A Sun（一个太阳）”，一方面与“A Son（一个儿子）”同音，一方面也对阿豪的人物形象作了隐喻。
因为阿豪，就是那个“太阳”。
在观影过程中，我曾多次想起一段描述“亲兄弟形象”的歌词。
“oh为什么我有一模一样的弟弟，能不能想象有人 *** 黏贴你生活的意义？气急败坏的我不再为超过他而努力，宁愿任何地方都比他差来换取being unique（变得独一无二）”。
诚然，如若俩兄弟的一切都如 *** 一般，那生活自然会少些乐趣，可若是两个孩子的形象品 *** 有着天壤之别呢？
阿文一家的境况给予了我们 *** 。
大儿子阿豪始终是被父母给予厚望的那一个，他学习成绩优异，又懂得体恤人心，而陋习颇多、整日 *** 混的弟弟阿和则成为了 *** 眼中不被承认的存在，看似被放任 *** 的另一面则是得不到任何一丝关爱。
阿豪就像一颗太阳一般，光彩照人，他将所有的好都给予了别人，几乎每一个人对阿豪的评价都只有称赞，整部影片中唯独一次负面评价还是源自那个自认被阿豪顶撞了的国文老师。
但却没有一个人能够为他提供一处阴影供他休整和喘息，也没有一个人愿意去寻找那个躲在缸里的、真正的他。
所以当阿豪提出翘课去带小玉做产检时，母亲也只是淡然的默许；所以当阿豪领着小玉去看阿和时（未果），却只换得了弟弟的一通数落与指责，只因这番好意没能带来最完美的结果；所以当 *** 与学员攀谈之时，也总是默认他“唯一的儿子”阿豪一定可以考上医学院...
阿豪明白，只要自己还存活在这个世上，在 *** 的眼中就永远不会接纳阿和，哪怕后者真的能够改过自新。而在他人眼中，自己也必须依旧穿戴起所有的褒奖与身段，容不得一丝瑕疵。
能够改变这一切的人，只有阿豪自己。
于是他像往常一般洗澡、漱口，再盯着镜中的自己端详了一番，然后就像“连死都不愿意麻烦一下父母”一样整理好了自己的衣物与床铺。
当灯光下他的影子违背物理常识般的越来越大，直到铺满整面墙壁，这颗“太阳”终究选择了陨落。
“神说要有光，但也要有人先开窗”。
于是阿豪“燃烧”了自己的一切来照亮他人，并用“跳下去”的方式打开了家人心中的窗。
在得知哥哥的 *** 消息之后，阿和蹲坐在那片象征着 *** 的绿色墙壁下，在影片里之一次展露出了自己向往积极的一面。阿和说哥哥真的很厉害，厉害到这一辈子就做了 *** 这一件错事。
但事实果真如此么？
在阿和与 *** 冰释前嫌的那段对话中我们得知，原来阿豪在死前还曾专门跑去少年辅育院见了弟弟最后一面，而动机则是再单纯简单不过的“就是来看你”。
我想也许这件错事于阿豪而言，也是唯一存在的“正确”选择了。
二、“我只有一个儿子”
毫无疑问，无论是阿文还是琴姐，他们对于自己的两个儿子的了解都是少之又少。
在与晓贞对话之后，琴姐才明白原来阿豪还有一位交往中的女朋友；在阿和熟练地“借车 *** ”的时候，琴姐也并不晓得他何时学会的这项“技能”；甚至就连阿豪的死讯，也是依靠向来陌生的邻居来敲门告知的。
所以阿豪唯独选择了向晓贞袒露一点心扉，因为晓贞是唯一一个会在乎他的感受的人。
她在他们的初次相见之时，问了一句“你还在生国文老师的气哦”；她在阿豪的“司马光故事”讲到一半之时，选择了错过公车来听完对方的倾吐。
所以阿和在被人欺负时也只选择了菜头来帮自己解围。
虽然在影片的后半段两人的关系逐渐变得形同陌路，但这种最真实的少年义气还是在影片中担当起了很强的积极作用，在阿和接到出狱的通知之时，那些曾拳脚相向的狱友们一同唱起的“花心”便是更好的证明。
所以难道阿文与琴姐对自己儿子的爱连这些“陌生人”都不及么？
不，他们只是不知如何去理解和安放罢了。
犹记得小人老师在《凶手不止一个》中写到过这么一句话。
“身旁经过的 *** 他们笑容洋溢，他不确定那是否只是种防御...他自认和女儿相处的很好，没太多争吵，但也会担心对她其实所知甚少”。
阿文家的悲剧则正映射着这种扎根于中国式家庭内部的通病，父母与孩子本应是最知心的朋友，但却往往在成长的过程里逐渐模糊了对彼此的概念，也忘记了该以何种方式恰当的相处。
在影片最后一帧里，一张四人齐全的家庭合照映入眼帘，这竟是在这两个多小时中，一家人仅有的一次同框。
从嘴里说的“我只有一个儿子”，到真的只剩下一个儿子，阿文需要面对的不止是心中的悲痛，还有那道横在自己与阿和间数年来不曾逾越的坎。
令阿文对阿和的态度产生完全的改变的节点理应是那一场梦。
在梦境里，阿文终于再次见到了心爱的儿子阿豪，而两人携手走过的这条小路，则从头至尾布满了树荫。这分明就是阿文在心中为自己的儿子“造”出的阴影啊！
我想阿文在此刻终于参透了。
于是阿文选择了放 *** 段，抹去潜藏在内心根深蒂固的老派价值观，他终于愿意踏进那个阿和上大夜班的便利店，愿意翘班两个礼拜只为每天躲在车里观察阿和上班下班，愿意重新接受这个早已被他从心理上抛弃掉的儿子。
这个他只剩下的，唯一一个儿子。
三、身份的对调与讽刺的现实
影片中暗 *** 的两种对立的讽刺很耐人寻味。
菜头始终将阿和视作自己的兄弟，他为了帮对方出头而毫不手软地砍掉了黑轮的手，甚至连为此入狱也不觉后悔。
可阿和是怎么回应的呢？
在 *** ，他将所有的罪行一并推到了菜头身上，为自己博得了轻量的处罚，在自己出狱后也从未去看望过菜头哪怕一次，甚至直到得知菜头已经死去的前一秒，他还将对方比作是“不断找我麻烦”的存在。
阿和永远都不曾明白，若不是因为害怕吸烟带来的味道留在车内给自己带来困扰，菜头也不会选择走下车，也就更不会在那个雨夜拥抱死亡了。
另一处对立的表达则是源自阿文。
在他眼中，阿和始终是一个无法被管教的孩子，他宁可对方被“关到老关到死”，因为对于儿子这种形象，他拥有更为出色和优秀的阿豪就够了。
可阿文为阿豪付出了什么呢？无非是每一年都会送来一本从未被使用过的笔记本，里面夹上一份学费，仅此而已。但对于那个曾经在眼里扶不上墙的“烂泥”阿和，他最终竟愿意为之付出犯罪 *** 的代价。
另外，影片中还暗藏了几组身份的对调。
当年阿和因罪入狱后，由于菜头家过于贫困无法负担 *** 判处赔付给黑轮一家的偿金，黑轮伯曾经多次到阿文工作的驾校来讨个说法，而阿文则选择了将其扔在了布满坟墓的山上，撂下一句“我是被法律保护的好人”后驾车离去。
可后来，令他对菜头痛下杀心的原因，竟也依然是法律。阿文偶然在 *** 镜头中看到了疑似阿和的身影，他开始明白阿和因为被菜头频繁的“找麻烦”已经涉入了违法犯罪的活动。
此时的阿和摇身一变，成为了那个潜在的不被法律保护的人。
阿文曾经说，人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安。
可那句被他认为是人生准则的“把握时间，掌握方向”，却连他自己也没有做到。
阿豪用他的牺牲，换得了弟弟阿和得以被 *** 重新接纳的“公平”，而阿文则用他沾满鲜血的双手“履行”了 *** 的责任，他之一次做到了为儿子真正的“做些什么”。
影片还曾运用了两次对准云层天空的空镜头。
之一次是在阿豪 *** 之前，一片乌云掠过，挡住了普照大地的阳光。而第二次便是在阿文 *** 之前，只不过这一次乌云运动的方向反了过来，且没有一缕阳光得以露出。
因为犯了罪的阿文，注定成不了像阿豪一样的“太阳”。
在影片的结尾处，我们看到阿和终于得到了“解脱”，继而在高架桥上 *** 的奔跑；我们看到阿文向琴姐坦白一切之后，夫妻俩流着泪抱在了一起...
导演钟孟宏并没有选择像王小帅在《地久天长》中做的那样，把事实 *** 铺展在观众面前，而是将 *** 骑车兜风的镜头用做了落幕。
阿文和阿和这对分别做了错事的父子会落得什么结局？这个曾貌合神离的家庭又是否还能拥有美好的未来？
导演没有给出明确的答复，亦或许我们每一个人都找到了适合自己的 *** 。
本文 *** 来自于 *** ，加七君感谢您的阅读~
*** 作词强助攻 登事业 *** 张宇称作词能力“萎缩”据 *** 媒体报道，张宇多首经典歌曲的歌词皆出自于 *** 十一郎之手，助攻他站上事业 *** ，黄国伦忌妒地说：“你们真是肥水不落外人田！”张宇则开玩笑说：“因为 *** 的关系，让我的作词能力‘萎缩’。”
张宇回忆与 *** 13岁刚认识时，根本互看不顺眼，直到4、5年后在面摊前再次重逢，才突然“惊为天人”的马上展开热烈追求。黄国伦亏说：“你们是天雷勾动地火、干柴烈火。”张宇则自嘲当年年轻气盛，每天都在天雷勾动地火，笑说：“在蚵仔面线摊前看到这位‘惊为天人’、在黑轮摊前看到那位也‘惊为天人’。”
年代MUCH《金曲传奇-无与伦比同乐会》之“我是 *** 人”，日前邀请张宇及知名 *** 人丁晓雯老师担任评审。参赛者谢博安改编张宇的《趁早》，曾在选秀节目中获得总冠军，张宇得知他与儿子同年，直呼：“很想头巴下去！”随即解释这是他与儿子的相处模式，也是他展现父爱的 *** 。他还透露这首歌原本是写给那英的，没想到自己粗心忘记这件事，就把这首歌送给阿妹，不料当天下午，那英经纪人就打 *** 来要歌，吓得他激发潜能，10分钟后便将让那英获得金曲奖的《心酸的浪漫》用快递寄出。
而另一组跨界双人组合将《用心良苦》改编成Rap版，令张宇相当惊艳，他表示自己本来“听别人唱这首歌时会头皮发麻。”但他们改编的版本却让他耳目一新。有趣的是，其中一位参赛者是外国人，随出家的 *** 住在佛光山，分享用念心经练Rap的秘诀，让大家笑翻。张宇也透露《用心良苦》的创作过程，当年十一郎非常想为他出一首名叫《用心良苦》的歌，却苦无灵感，只好把另首歌的歌词“看你越来越沉默”改成“用心良苦却成空”，才完成这首歌。张宇还不忘在节目亏 *** 说：“你就知道她多爱钱了！”
<编辑: 焦琳>
*** 金马奖获奖 *** 《阳光普照》解读哲学家帕斯卡说过一句话， 理智的最后一步,就是要承认有无限的事物是超乎理智之外的。也就是人总是难免会遇到他理解不了的事，就像这部 *** 中所有人都在遭遇困惑即“不知道为什么会这样......”。
本想吓吓黑轮的阿和不知道为什么最后黑轮被砍得那么惨；讲义气的菜头不知道为什么阿和会把责任都推给自己；黑轮不知道为什么不过是一点 *** 竟然导致自己被砍掉一只手；阿和不知道为什么监狱的室友会欺负自己；母亲不知道小时候的阿和为什么会坐在自行车上不下来，不知道为什么国中的阿和会去打拳混社会；小玉的阿姨不知道为什么小时候很可爱的小玉怎么就变成了15岁 *** 的 *** 少女；阿豪不知道为什么自己不能有阴影可躲；晓真不知道阿豪喜不喜欢自己。
所有人都不知道阿豪为什么会 *** 。
每个人都有困惑，而面对这些困惑的时候每个人不同的应对方式得出了不同的结果。有的人收获善果，有的人收获恶果，不同的收获并不是因为智力的差异，并没有人是因为洞悉了一切事情的来龙去脉而去全盘打算最后得到自己希望的结果，收获善果的人都是基于宽容与爱勇敢的去做对的事，不依赖理 *** 算计，最终超越了困惑。
我们从阿豪说起。对于阿豪的 *** ，每个人都觉得莫名其妙，除了悲痛就是“不知道为什么会变成这样”。
倘若阿豪生前真的经受着一些具体的逼迫，那这些爱着他的人会在他死后也完全不察觉吗？
阿豪的困惑是不知道为什么自己没有阴影可以躲，他纠结于这种困惑，沉溺于孤独，把自己放在一个只能付出不能求回报的位置上，不愿向周围的人请求帮助。当一个美好的女孩出现在他面前，甚至主动抓住他的手时，他都不愿意向女孩敞开心扉。爱不只是付出，有的时候也应该是依赖，阿豪拒绝对任何人依赖，拒绝女孩张开的怀抱。可是心里积蓄的负面情绪总是控制不住地流露出来，所以他宁愿只讲一些似是而非的故事——躲在缸里的司马光，被阳光24小时照射的自己。
晓 *** 动抓住了阿豪的手，喜悦溢于言表，而阿豪只是疑惑的看了看晓真，然后面无表情
他幻想自己高大的身躯挡住了阳光，在他身后投下的阴影里庇护了阿和、晓真甚至父母双亲。他认为自己是伟大的牺牲者，一个如此伟大的灵魂怎会甘于向凡人倾诉烦恼，当再也支持不下去的时候，他宁可选择 *** 也不愿承认自己的脆弱。并没有具体的人对阿豪施与 *** ，他是被自恋压垮了。
辅导班里全是同学，可是阿豪醒来的时候却看不到他们，超现实的场景似乎暗示阿豪沉溺进了某种孤独自爱的状态
那么是什么造成了阿豪的这种 *** 格呢？现在流行的解读 *** 当然是往家庭上溯源，往社会上找原因，所以很多人说是 *** 原因，也有的说是 *** 失败的压力，然而整部 *** 看下来很明显可以看到导演并无意表现 *** 和 *** 对于阿豪有什么 *** 。
如果要想知道导演对于一个孩子 *** 格形成这件事的态度，不妨看一看母亲对于阿和小时候的回忆。
“大概四岁的时候吧......小学的时候他很不快乐，我在想是不是学校同学对他怎么了，问他也也不说，到了国中他就变成另外一个人......”
母亲对于阿和 *** 格的形成和变化是没有把握的，是困惑的，是“不知道为什么会变成这样子”的。阿和为什么变成这样子，没有人知道，阿豪为什么会变成这样子也没有人知道。小玉为什么会变成这样子，小玉的阿姨也不知道（小玉小的时候很可爱）。导演对于 *** 格形成这样的问题保持了距离，不去探讨，我觉得这是很难得的态度，现在很多 *** 都喜欢给人物一个充分的动机，把复杂问题简化处理，这样很容易保持戏剧张力，像前几年的《小丑》，最近的《心灵奇旅》都把一个人负面 *** 格的形成归咎于另外一些人的 *** ，这样推进剧情很有力，但是这样的归因方式太过粗暴自大，有些不负责任，不是一流创作者该用的方式。本剧的创作者没有利用这样的归因方式去制造矛盾冲突，对于不可知的问题保持了敬畏。然而创作也并没有停在这里，创作者跨过了这个问题，直接来到了如何解决问题上来。
小玉的阿姨说不能放心小玉嫁给阿和，阿和的母亲说：“当然不能放心，但至少我陪着你一起不放心。”这样的话真的很让人感动。
现代人总是太聪明，看到问题就要找根源，找本质原因，找到明确的为什么，才愿意付诸行动。然而并不是所有的问题都能找到原因，如果没办法找到原因，那问题就不解决了吗？
阿和的母亲并没有纠结于“为什么会这样？”她始终在看自己能做什么，看望阿和，照顾小玉，与小玉阿姨沟通促成阿和与小玉结婚。他勇敢的去做她能做的一切，最终收获了阿和的悔过。片尾，阿和骑自行车载着母亲在阳光明媚的路上驶过，应和了她回忆阿和小时候淘气非要坐自行车那段。她不知道阿和为什么会误入歧途，也说不清阿和怎么就改过自新了，她不纠结于任何道理，她只因循着对于孩子的爱努力的去做自己能做的事情。由爱而生的宽容和谅解超越了道理，解决了问题。
与母亲的对照之下再来看一下 *** 。以阿豪的死为分界， *** 前后呈现出两种处理困惑的态度。最开始的 *** 刚愎自用，直来直去，大儿子温良懂事那就悉心爱护，二儿子宁玩不灵那就干脆放弃，毫无心理负担的交给监狱教育。他认为自己的选择都是坦坦荡荡毫无瑕疵，对于阿和闯下的祸不愿做任何的补救。当有人问他有几个孩子的时候，他也说只有一个儿子。直到阿豪突然的 *** 给了他一记沉重打击，他才慢慢意识到自己并非真理在握。于是在驾校结业典礼上他讲出了这些话。
“反正人生就是风风雨雨，上个月我刚办完儿子的告别式，我也是要振作起来，继续教你们，人生就是不断地把握时间掌握方向，难过的事情总会过去，也会被遗忘，我一直觉得人生就像一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安，没考上的同学只要记得自己错的地方，下次把他改过来就好，我儿子会发生这样的事情，就是因为我没有注意到，当时就算注意到了，也没有把它放在心上，所以发生了这个事情，人有时候......”
*** 想要改变的想法呼之欲出，或许是节奏上的考量，导演安排打断了 *** 的话，避免了 *** 太快呈现出转变
*** 并没有因为阿豪的死断崖似的改变自己的思考方式，他仍旧沿着自己一贯的价值观反思自己，但是他隐约中意识到了自己并非把握住了一切，他终于承认了自己的困惑。这段处理得非常细腻微妙，表现出了人在面对困惑时候的挣扎。并不像有的 *** 那样，头一天发生了一件事情，第二天人就改变了，人怎么可能是这样的。
*** 没有给 *** 通过话语陈述自己想法改变的机会，但是用 *** 的行动表现了他真正的改变。
*** 知道阿和陷入菜头制造的麻烦中时，放下了自尊，低声下气地拿钱去找菜头和解，被菜头拒绝后也没有放弃，他变得和母亲一样了，他下决心帮助阿和，开车24小时跟着阿和，最终 *** 菜头，替阿和解决了麻烦。
*** 不再执迷于纠结阿和犯过的错误，由爱而生的行动也超越了道理，解决了问题。
看到这里我们难免会觉得菜头很可怜，当初为了阿和进监狱，奶奶失去房子被送进了养老院，最后自己被当做问题给解决掉，更让人难过的是当菜头在宾利里拿出烟，他没有点，迟疑了一会为了不弄脏车决定还是到车外抽烟，我们可以理解为菜头应该已经决定原谅阿和了，毕竟当年他们是两肋 *** 刀的朋友，两人之间还是有感情。
然而菜头的谅解决定作出的太晚了，最终还是尝到了失去了生命的恶果。一如 *** 的改变来的太晚，导致要失去一个更爱的大儿子，要付出 *** 的代价才能拯救二儿子。
其实每个人都知道怎么做才是好的，但是让一个普通人放下成见，放下自己受到的伤害，向前一步直面问题的解决真的是很难。有时候是向前一步的代价太大，有时候是退后一步的 *** 太大，躲在受害者的位置上总能让我们心里更好过一些。我们同情菜头，因为他的做法都是符合逻辑理智的，可是最后的惨剧又是我们不愿看到的，这是两难之境。母亲与 *** 对于阿和超越理智的爱并不能说服我们要求菜头也从开始就谅解阿和，因为父母与子女之间毕竟是有血缘关系的，我们似乎不能要求菜头像父母对待孩子一样宽容的对待阿和。
你伤害了我，你要补偿我，我才可能谅解你，甚至你怎么补偿我，我都不愿谅解你，这是合逻辑的想法，但也是个死结。
如果我们愿意看看 *** 创作者对于这种死结的态度，可以留意黑轮出现的那场戏。
黑轮比菜头更有充分的理由仇恨阿和，但是当他再见到阿和的时候，他们之间进行了友好的交流。失去一只手是一辈子无法挽回的伤痛，然而黑轮并没有对阿和怒目相视，他平静的告诉阿和失去手的感觉，阿和愧疚的跟黑轮说对不起，黑轮笑着走开了，可能谈不上谅解，但是确实没有仇恨了，放下仇恨，黑轮和自己的 *** 一起收获了平静的生活。
从这些我们可以看出创作者的想法，宽容与谅解不仅是必要的，而且来的越早越好。
影片中段郑重地出现了一段辅育院少年们演唱《花心》的桥段，这段歌词意味深远：
花的心藏在蕊中
空把花期都错过
你的心忘了季节
从不轻易让人懂
为何不牵我的手
共听日月唱首歌
黑夜又白昼
黑夜又白昼
人生为欢有几何
春去春会来
花谢花会再开
只要你愿意
只要你愿意
让梦划向你心海
歌词中的话像是对剧中三位主要剧情推动者阿豪、阿和、菜头说的。
阿和与不友好的室友坦诚相见，最终达成和解，安稳地度过了抚育院的生活。出狱后安分生活努力工作，换来 *** 的谅解。真诚的向黑轮表达歉意的之后，我相信他也获得了某种解脱。
而把自己藏起来的阿豪，不愿意谅解阿和的菜头，都错过了拯救自己的机会。
借用毛姆的话，生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬和污秽。每个人的生活都不是上帝为你量身打造的，有很多两难和死结，但是只要你愿意，积极地寻求他人的理解与帮助，同时也尽力的宽容与谅解他人，这可能是解决问题的办法之一。
这支复古 *** 乐队，连吴青峰都是他们的粉丝？撰文：孙大猴
皇后皮箱给人的印象是一支洋溢着1960、1970年代复古风格的乐队。成立11年， *** 作《人间惆怅客》获得金音奖“更佳摇滚单曲”，乐团视觉复古韵味十足。
可这回，他们的专辑《仙人指路》却带来了不一样的讯息。
对，就是这张吴青峰都有收的专辑
找到 YAMAHA 的传奇合成器 DX7 之后，皇后皮箱《仙人指路》专辑就像是被“DX7指路”一样顺风顺水。阿怪一直需要的那种“有些 *** 和科幻感的东方味道”，就在这台1980年代主力合成器的帮助之下呈现。这张洋溢着1980、1990年代味道的专辑在2018年出版发行。
2015年夏天过后，皇后皮箱在上海简单生活节微风舞台演出时，大地舞台正是引人眼球的组合：范晓萱和小S，不过我更喜欢这边的皇后皮箱：主唱卡菈面前摆着一台好看的红色 Nord键盘，阿怪用着一把复古的 Gretsch 吉他，黑轮则拿着一把 Rickenbacker 贝斯，用1960年代的摇滚乐扫荡着台下观众。2016年的 *** 南方小巡演之后，皇后皮箱似乎陷入了沉寂。用吉他手阿怪的话说，进入了“闭关期”，为了专辑《仙人指路》开始了筹备和策划。
独一无二的东方哲学味道
阿怪一直都对道家思想很感兴趣。《桂花》曲名就来自唐朝诗人宋之问的无言古诗《灵隐寺》，其中“桂子月中落，天香云外飘”也正是历代歌咏桂花的名句。仔细琢磨，文字中淡泊的仙气和皇后皮箱音乐里的超然交相呼应。
2016年，阿怪和和卡菈去欧洲旅行，可能是在大街上行走的那种突兀的感觉，阿怪突然想到，创作应该要更贴近自己的文化背景。
从小阿怪对传统文化就颇感兴趣，少年时代沉迷李小龙，进而开始了解中国武术。中国武术和道家文化密不可分，无论是内家拳外家拳，总少不了哲学理论的支持。在日常生活里，阿怪也会不时读一些道家典籍或者古诗文。同时，这些清静无为的概念也让他对日常生活有了更多新的看法。不过即使如此，皇后皮箱的转型还是不那么顺利。
2016年年中，新专辑中两首作品《风水轮流转》、《 *** 》已经出炉。不过那时候还没有找到专辑的中国方向，用皇后皮箱的话说：“有点像《超时空歌曲的快活》2.0版的感觉。” 这两首歌多少 *** 了皇后皮箱原来的风格，《超时空歌女的快活》中洋溢的 Blues、早期 Rock‘n’Roll 的风格渐渐淡化，而多了很多1980-1990年代时代大混响的风格。
综合上述，皇后皮箱仙气的东方 *** 味道就破土而出了。
这种 *** 、复古的中国味道，在《仙人指路》封面上表达起来也颇为准确
想要转变风格远没有这么容易，首先选择什么样的结合方式就是一个难题。有不少音乐人从曲式、调式、歌词风格去结合，也有些融合了五声音阶，当然也有用民乐演奏西方曲目的。具体说来，怎么符合自己审美，又体现出传统风格？阿怪的之一个尝试是古琴。
阿怪平时比较宅，打游戏、看书是他音乐以外的主要娱乐方式，尝到了 *** *** 的畅快后，他在 *** 下单了一台古琴。没几天送到了，阿怪照着 *** 附送的说明书，指法表自己就开始了在皇后皮箱音乐里的尝试。古琴演奏中，看似不起眼的桌子其实是这个乐器不可分割的一部分，桌子就相当于古琴的共鸣箱。没了桌子，就好像小提琴没了琴体一样，声音很小，也达不到该有的音色。阿怪的解决方案是：吉他琴箱。
把古琴加在吉他琴箱上，古琴贴合吉他琴箱，自然有了琴盒内空间作为共鸣箱，于是阿怪练习时也有了足够大的音量。把贴片拾音器贴在古琴琴体上，而且通过阿怪的一系列效果器，飘飘忽忽进入了《九霄云外》里面。
当阿怪跟主唱卡菈说到“想要做些1980、1990年代 *** 音乐的尝试”时，卡菈一直以为阿怪是在开玩笑。等到真要着手的时候，卡菈先是用自己的 Nord Electro 5 试探着弹出他们觉得差不多的乐句。虽然卡菈从小就弹钢琴，但是无论是小时候的底子或是在皇后皮箱的键盘，都更偏向纯电钢、Organ（因为1960年代还没有合成器发明），但是这次的音乐风格正需要键盘创造神秘的环境效果，Organ 和钢琴的音色太过具体，显然不行了。于是卡菈想起自己儿时听到的歌曲：苏芮、潘越云、罗大佑……并在论坛上搜索这些作品用到的合成器品牌和型号，那正是合成器发展和繁盛的年代。
（ *** 来自 *** ）
传奇的 YAMAHA DX7 缔造了无数经典音色，经典歌曲，也是很多键盘手心里的必备之一。
编曲的过程中卡菈先用自己的Nord与软件logic 中演奏了一些80年代的音色，为了原汁原味体现当年 *** 音乐风格，他们决定抛弃软音源，用YAMAHA的传奇合成器DX7做音源。
蛋是原来女孩与机器人的成员之一，他的家里可以说是合成器博物馆。在听到卡菈和阿怪的诉求后，他用模拟设备将专辑里的键盘音色过了一次。听到模拟音色的一瞬间，他们一下被击中了：就是这个味儿！
戏院改建的录音室
位于台北南港区玉成街的玉成戏院，开业于1978年，能够容纳600人左右。作为 *** 院，它的使命终结在2001年，由于台风导致大雨，刚经历重新装修的玉成戏院被水淹坏，以致长期歇业。2016-2017年，住在台北的美国人 Andy Baker 利用 *** 院得天独厚的挑高优势，把它改建成了“玉成戏院录音棚。”
左侧是 *** 院原来的大屏幕（ *** 来自Blow吹音乐《自己的窝自己盖：专访 Andy Baker 与玉成戏院录音室》摄影：Yuming）
和流行唱片工业一直习惯的分轨录音不同，玉成主打同期录音的牌。和分轨录音不同，同期录音更面向乐队。有时候，乐队长期一起演奏出来的默契和互相之间的化学反应，是一遍遍的分轨录音很难达到的。皇后皮箱这次也不例外，吉他贝斯鼓，三大件都是同期录音。鼓在大录音室里，吉他和贝斯在另一间录音室里，也形成了现场感颇强的录音。
“原来录音都会觉得通过后期 *** 声音会更好，但是这次，单是原始素材就已经很好听了。把素材拉到更高的水平，反而更可以缩短后期 *** 的时间”皇后皮箱在录音时期就已经很满意了。Andy 虽然在台北住了很多年，但是他的中文还是限于日常交流。不过在录音上面，有时候更需要一些“无为而治”。
很多录音师习惯当 *** 人的角色，把自己的喜好和口味强加于乐队之上，而欧美音乐行业大家往往各司其职，不会做过多的干预，通过 Andy 的摆麦录制和后期，让身为 *** 人的阿怪也省了很多心，能更加专注于乐队的部分。
皇后皮箱现场、录音鼓手均为 trash 乐队鼓手金魁刚（ *** 来自乐队 Facebook）
为了这次录音，阿怪拿起了自己的 Fender Telecaster，贝斯手黑轮也改用了一把 Fender 的 62P Bass，就像阿怪说的：“虽然这张专辑里见不到过去过载吉他很突出的 Solo、Fill in，但仔细听就能发现吉他在这些歌曲里有着穿针引线的作用。”为了还原1980年代的感觉，阿怪特意在朋友加收了一块1980年代日本产的 Boss CE2 合唱效果器，吉他音色略带飘忽，让吉他也透出一种山隐隐水迢迢的仙气。
黑轮的贝斯演奏更是这种味道的幕后大功臣。他最早在范晓萱的男友 Allen Billy 的乐队鸡腿饭中演奏贝斯，那个时候乐队还在玩朋克。在黑轮退出后，鸡腿饭改为1950年代的 Rockabilly 风格，后来黑轮辗转加入成员几经变动的皇后皮箱。他的贝斯音色同样接入了一块 Boss 的贝斯合唱效果器，在《九霄云外》中神秘有律动感十足的贝斯，音阶的挑选隐隐约约还透出一种神秘感。而在《桂花》《梦中梦》等歌曲里质朴、却实则是 “Less is more” 的演奏，撑起整张专辑。
音乐让人无视时间
在2005年，皇后皮箱之一次以这个名字站在新竹一个乐队大赛的舞台上，回想起那时候，阿怪有些恍惚：“只要是在做音乐，似乎我的状态都是一样的。”不过热情有活力的卡菈则想起了更多细节：“乐队要怎么比嘛！那时候和我们一起演出的都是一些 Metal、Punk，不同音乐风格根本没法比较。”黑轮也记起当年遍地乐队大赛的年代，甚至连百货公司都会举办自己的乐队比赛。
十多年前，阿怪已经是乐队主唱，卡菈则是高中刚毕业等待发榜的大 *** ，因缘际会下阿怪找来了卡菈当主唱，在刚成团初期乐队 *** 大，几次之后，碰到现在的Bass手黑伦。2018年的《仙人指路》里，长久不怎么开口的的阿怪也主唱了好几首歌曲，算是续上了当年的主唱生涯。
皇后皮箱在2010年获得海洋 *** 音乐大赏，2011年成为街声StreetVoice “见证大团”年度10大新团，首张专辑《超时空歌女的快活》获选 Freshmusic Awards 颁发的“年度更佳新团体”；《人间惆怅客》获得第六届金音创作奖“更佳摇滚单曲”…… 这些荣誉到来时，阿怪印象里都是木木的时刻，完全没有准备。不过今天回想起来，阿怪说：“可能一直以来我都比较符合道家的生活方式吧！”
过去乐队出专辑、巡演都会有一个非常清晰的 KPI，达到了会设定更高的目标，而得不到的时候就会十分沮丧。现在乐队秉持着“道法自然”等等老庄思想，随遇而安，似乎生活就能自然一些。这些想法也在感染他们周边的人，似乎他们的朋友们也变得平和不少。当年那些 *** 乐队的大 *** 们大多已经放弃了音乐，像黑轮一样一边工作一边做乐队的 *** 是凤毛麟角，就像黑轮说的：“这样比专心上班或者专心做乐队都要累很多”。还在做音乐的朋友们也都成了录音乐手，像皇后皮箱这样以乐队为主的几乎没有了。
不过卡菈还是会觉得，休息一阵后，似乎之前累积的乐迷也跟我们一起长大了，还要让另一批新的乐迷重新认识你。不管怎么样，皇后皮箱又开始了新的一轮 *** 地区巡演，就像当年一样，让台下的人因为音乐跳起来，爱上这只乐队，以证明做乐队这件事情本身就是值得的。
*** 来源：除特殊标注外， *** 由音乐人提供
校对：马外外
文章来源：街声大事：《皇后皮箱：用DX7指出一张专辑的路》
http://dashi.streetvoice *** /article/20181206/002/
